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		<title><![CDATA[Terra - RSS - Cultura]]></title>
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		<description><![CDATA[Últimas Noticias - Cultura]]></description>
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		<category><![CDATA[Cultura]]></category>
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			<title><![CDATA[Annie Leibovitz, "profundamente agradecida" por el galardón]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 23:31:10 +0000</pubDate>
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			<content><![CDATA[La fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz se mostró hoy "profundamente agradecida" por la concesión del Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades, anunciado este jueves en Oviedo. "Estoy profundamente agradecida a la Fundación Príncipe de Asturias por este honor extraordinario", señaló Leibovitz en una declaración divulgada por su agente editorial, Robert Pledge. "Los premios Príncipe de Asturias se han concedido en el pasado a gente cuyo trabajo es muy importante para mí. Estoy contenta y con un sentimiento de humildad de estar en su compañía", concluyó. El anuncio de la Fundación encontró a Leibovitz realizando un trabajo "exigente" en un lugar no precisado de Europa, por lo que resultó complicado comunicarse con ella para anunciarle la concesión del premio y conocer su reacción, explicó Pledge en una declaración. Indicó que al saber que era la galardonada de este año, la fotógrafa "se mostró lógicamente entusiasmada y resumió sus sentimientos iniciales antes de reanudar sus obligaciones profesionales". Añadió que Leibovitz volverá a Estados Unidos la semana próxima, y que a partir de entonces podría expresarse de forma más extensa sobre la concesión del premio. Leibovitz (Connecticut, 1949) se impuso en las últimas votaciones a la agencia de fotografía Magnum y a la periodista inglesa Christiane Amanpour. El acta del jurado la reconoció como "una de las dinamizadoras del fotoperiodismo mundial", que ha firmado decenas de portadas en las revistas más prestigiosas, expuesto en destacados museos y firmado fotos mundialmente conocidas. "Nixon en el momento de abandonar la Casa Blanca, John Lennon horas antes de ser asesinado o el histórico retrato de la reina Isabel II son sólo una pequeña muestra de su reconocida obra gráfica", según el acta del jurado.]]></content>
			<description><![CDATA[La fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz se mostró hoy "profundamente agradecida" por la concesión del Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades, anunciado este jueves en Oviedo....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
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			<title><![CDATA[Sofía Vergara graba una miniserie en español que se emitirá en Latinoamérica]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 20:40:10 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/sofia-vergara-graba-una-miniserie-en-espanol-que-se-emitira-en-latinoamerica,a382221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[La actriz colombiana Sofía Vergara rodó una minitelenovela de cinco capítulos en español que serán emitidos en toda Latinoamérica, excepto Brasil, a partir del mes de julio, informaron sus representantes. La actriz, la mejor pagada de la televisión de Estados Unidos, por su popular papel en la serie "Modern Family", grabó hace unos días en Long Island, Nueva York, en una casa "de telenovela" en donde la barranquillera trabajó con más de 10 actores latinos, indicaron los agentes en un comunicado. "Me divertí mucho haciendo este proyecto especial y espero que el público lo disfrute en todo Latinoamérica. Por ahora no les puedo dar más detalles- Es una sorpresita que les tengo reservada", expresó la actriz durante el rodaje. La actriz no quiso revelar tampoco la trama ni el título de esta serie, es el primer proyecto completamente en español de Sofía Vergara después de varios años, en los que se ha encumbrado como la actriz latina más popular de la televisión estadounidense. La actriz y empresaria colombiana, nominada a los Premios Emmy y Premios Globo de Oro, triunfa en la serie de ABC "Modern Family," que se transmite en 16 países y acaba de lanzarse como productora ejecutiva de la serie "Killer Women", entre otros proyectos. Según la clasificación anual de la revista Forbes, en 2012 Sofía Vergara fue la profesional de la televisión que más dinero ganó, 19 millones de dólares, por delante de Kim Kardashian y Eva Longoria.]]></content>
			<description><![CDATA[La actriz colombiana Sofía Vergara rodó una minitelenovela de cinco capítulos en español que serán emitidos en toda Latinoamérica, excepto Brasil, a partir del mes de julio, informaron sus representantes....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
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			<title><![CDATA[Película argentina "Los Dueños" obtuvo mención especial en Cannes]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 20:01:34 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/pelicula-argentina-los-duenos-obtuvo-mencion-especial-en-cannes,c832221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[La película argentina "Los Dueños", ópera prima de los tucumanos Agustín Toscano y Ezequiel Raduzqui, obtuvo este jueves una mención especial en la premiación de la sección paralela "Semana de la Crítica" del Festival de Cannes. "Los Dueños" es un drama social sobre los caseros de una quinta en Tucumán que se instalan en las habitaciones de sus patrones no bien éstos se ausentan. La acción se complica cuando los dueños se dan cuenta y comienzan a interactuar con el mundo de los peones, a quienes en realidad no necesariamente les interesa tener mayor contacto con ellos. Al final, es difícil saber quién tiene más poder, o quién es más feliz. "La felicidad que genera lo material en ciertas clases sociales en Argentina, que busca afanosamente mantener cierta apariencia, termina generando infelicidad", comentó a la AFP Ezequiel Radusky. "Yo siento que son más felices los peones que los patrones", arriesgó. En Cannes, el día del estreno la sala puntuó con risas la proyección, aunque el director precisó que no era esa su intención inicial. "El humor surge de la misma seriedad de las situaciones --opinó Radusky-- y eso al público le genera una especie de gracia". El joven director adelantó que prepara un proyecto cinematográfico sobre un campamento de adolescentes, donde a partir de un juego inocente emergen conflictos que expresan la violencia social subyacente entre los más jóvenes. La Semana de la Crítica es una de las principales secciones paralelas del Festival de Cannes. La Palma de Oro, máximo galardón del evento, se atribuirá junto a otros premios el próximo domingo.]]></content>
			<description><![CDATA[La película argentina "Los Dueños", ópera prima de los tucumanos Agustín Toscano y Ezequiel Raduzqui, obtuvo este jueves una mención especial en la premiación de la sección paralela "Semana de la Crítica" del Festival de Cannes....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
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			<title><![CDATA[La pasión de Evita llega a Brasil]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 20:01:31 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/la-pasion-de-evita-llega-a-brasil,5bb38baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA["Pasión y acción" es el título de la exposición sobre Eva Perón que llevará a partir de mañana a la ciudad brasileña de Sao Paulo una colección de vestidos, zapatos, accesorios personales y documentos originales de Evita. Los objetos que integran la exposición forman parte de la colección permanente del Museo Evita de Buenos Aires, dirigido por Cristina Álvarez Rodríguez, sobrina nieta de quien fuera la segunda esposa del general Juan Domingo Perón, tres veces presidente de Argentina. El título de la muestra, "Pasión y Acción", responde a que está formada por objetos que reflejan los "sueños, las pasiones y los sentimientos" de Eva Duarte, explicó a los medios el curador, Gabriel Miremont. Algunos de los trajes, zapatos y accesorios que componen la muestra fueron recuperados por las hermanas de Eva Duarte, entre ellas Blanca, la madre de Cristina Álvarez, que también recibió otros objetos que se habían conservado en una caja de seguridad del Banco Ciudad de Buenos Aires desde el exilio de Perón, en 1955. "Hemos decidido que Evita acompañe a la Argentina en diferentes eventos internacionales a través de esta exposición", explicó Cristina Álvarez Rodríguez. La muestra se exhibirá en el Centro Cultural de la Federación de Industrias de Sao Paulo hasta el próximo 7 de junio.]]></content>
			<description><![CDATA["Pasión y acción" es el título de la exposición sobre Eva Perón que llevará a partir de mañana a la ciudad brasileña de Sao Paulo una colección de vestidos, zapatos, accesorios personales y documentos originales de Evita....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
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		<item>
			<title><![CDATA["Salvo", una historia de amor y mafia ganó premio de la Crítica en Cannes]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 19:58:27 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/salvo-una-historia-de-amor-y-mafia-gano-premio-de-la-critica-en-cannes,d232221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/salvo-una-historia-de-amor-y-mafia-gano-premio-de-la-critica-en-cannes,d232221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La película "Salvo", una historia de amor y mafia, ópera prima de los sicilianos Fabio Grassadonia y Antonio Piazza, ganó este jueves el Gran Premio de la sección paralela "Semana de la Crítica" en Cannes. Un asesino a sueldo de la mafia, Salvo (el palestino Saleh Bakri), entra a la casa de su víctima designada en Palermo y se topa con Rita (Sara Serraioco), ciega de nacimiento, que asiste impotente al asesinato de su hermano. En momentos en que el asesino se dispone a eliminarla, ocurre algo inexplicable: Rita recupera la visión y Salvo le perdona la vida, tras lo cual el destino de ambos queda unido para siempre. Lo notable del filme rodado enteramente en Palermo y en la Sicilia árida de tierra adentro es precisamente su austeridad. El glamour con que Hollywood suele condimentar sus películas sobre la mafia está totalmente ausente. Aquí no hay acordeón nostálgico, solo el ruido de la realidad, apenas exacerbado por la ceguera de Rita y los sentidos hipertrofiados del sicario. "Salvo, a su manera, también es un ciego", explicó Piazza en entrevista con la AFP el día del estreno mundial. "Pero es ciego moralmente: puede ver a los demás pero es incapaz de mirarse a sí mismo. Y en el momento en que se encuentran, ella ve por primera vez, pero él también ve por primera vez". Las balas suenan como las reales. No hay comilonas endomingadas ni la menor nobleza en el personaje del capomafia: aquí el "Corleone" tiene sus códigos y habla en voz baja como siempre, pero no deja de ser una figura abyecta. "Somos de Sicilia y venimos de ese mundo muy violento", comentó Piazza. "La violencia en este filme es un elemento importante, aunque después, la historia se orienta a lo que sucede entre los dos protagonistas". Al pasar, la película poco dialogada dice muchas cosas en lenguaje visual y muestra en particular la mezcla de temor y veneración con que el pueblo siciliano ve a los miembros de la Cosa Nostra. "Es una relación de temor y poder", comenta Piazza. "Siempre hay alguien que quiere oprimir a los demás en Sicilia, y eso es reprobable pero comprensible. Lo más misterioso es que haya una parte de nuestra sociedad que quiere, necesita e incluso disfruta el ser oprimido". Hacer una película sobre la mafia es de por sí un tabú en Sicilia, y los autores de la película batallaron duro para reunir de once fuentes distintas el financiamiento de los 1,1 millones de euros que costó. "El rodaje no fue difícil porque es un filme pequeño y no llamó la atención de la gente, que ni se enteró", comentó Piazza. Pero lo más difícil fue llevar a término el proyecto sin respaldo institucional italiano. "Aquí estamos en Cannes, tenemos un distribuidor francés y un representante internacional, así como el respaldo de un canal de televisión francés, Arte, pero ningún canal italiano nos respaldó, y esto no es una coincidencia. No les gusta que haya filmes con un enfoque crítico de la realidad, sólo les interesan las películas comerciales", dijo Piazza. A las cuestiones de contenido se suman en Italia las dificultades de la crisis. Las restricciones de presupuesto provocaron nuevos recortes en los financiamientos públicos del séptimo arte. En febrero, el gobierno italiano redujo esos fondos en 4 millones de euros, que en 2013 pasaron a ser en total 72,4 millones. Tras superar esos obstáculos a menudo insalvables para un filme de autor que echa una mirada nueva a una vieja realidad, "Salvo" cosechó aplausos al ser proyectado este jueves y viernes en Cannes. Además del Gran Premio, "Salvo" obtuvo el premio "Revelación" del canal France 4, y embolsa en total 14.000 euros de recompensa, anunciaron los organizadores en un comunicado. La Palma de Oro, máximo galardón del Festival de Cannes, se otorgará junto a otras recompensas el próximo domingo.]]></content>
			<description><![CDATA[La película "Salvo", una historia de amor y mafia, ópera prima de los sicilianos Fabio Grassadonia y Antonio Piazza, ganó este jueves el Gran Premio de la sección paralela "Semana de la Crítica" en Cannes....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
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		<item>
			<title><![CDATA[El público ovaciona al legendario Jerry Lewis en su homenaje en Cannes]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 19:43:20 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/el-publico-ovaciona-al-legendario-jerry-lewis-en-su-homenaje-en-cannes,1a12221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/el-publico-ovaciona-al-legendario-jerry-lewis-en-su-homenaje-en-cannes,1a12221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Una sala llena acogió de pie y con aplausos al mito viviente de la comedia estadounidense, Jerry Lewis, quien acudió hoy a un pase especial de su última película, "Max Rose", con el que el Festival de Cannes le rendía tributo. La elocuencia de esta mañana que desató las carcajadas de los periodistas en la rueda de prensa se quedó esta noche en un "me quiero sentar" que, saliendo de su boca, hizo sonreír a la audiencia, mientras dejaba en evidencia el peso de sus 87 años. El equipo de la película, encabezado por el director Daniel Noah, descendió las escaleras de la sala que se construyó con motivo de la sexagésima edición del certamen, mientras que Lewis accedió por una puerta lateral, debido a sus dificultades motoras. Inmediatamente tomó asiento, y cuando el delegado general del festival, Thierry Frémaux, le preguntó si quería decir algunas palabras antes de que se encendiera el proyector, el actor de "My friend Irma" (1949) respondió, como si de un "gag" se tratara, un sonoro "no", que provocó la risa entre el público. Los fotógrafos profesionales y los asistentes armados de cámaras de fotos se amontonaron junto a las butacas para intentar retratar a un actor de otra época, con sesenta años de vida en la pantalla, que conserva la vitalidad y el humor. Acudieron a este pase honorífico algunas personalidades del cine presentes en Cannes, como las directoras Isabel Coixet y Agnès Varda, ambas representantes del jurado de la Cámara de Oro, galardón al que opta "Max Rose" como ópera prima. Frémaux también agradeció su presencia al actor Daniel Auteuil, miembro del jurado de la competición oficial. Lewis encarna en esta película a un pianista de jazz retirado que, tras la muerte de su mujer, descubre que su idílico matrimonio de más de medio siglo, no era tan perfecto como aparentaba. Quien se dio a conocer como cantante de jazz de Jimmy Dorsey y Ted Fiorito confesó esta mañana que esta cinta suponía una nueva aventura en su trayectoria. Se definió como un "loco payaso que ha estado haciendo lo mismo durante sesenta años", por lo que este proyecto diferente supone una gran aportación a su experiencia como actor. Originario de Newark, en el estado de New Jersey (Estado Unidos), Lewis, en sus inicios, formó pareja humorística con el actor y cantante Dean Martin, hasta que en 1956 decidió continuar en solitario. Abrió entonces su abanico profesional y se lanzó a la escritura de guiones, la dirección y la producción. Con alrededor de setenta filmes a sus espaldas, Lewis es recordado por sus papeles en "Sailor Beware" (1952), de Hal Walter, o "Way... Way Out" (1966), de Gordon Douglas. Además de por sus propias cintas, como "The Ladies Man" (1961), "The nuty professor" (1963), "The Patsy" (1964), "Three on a couch" (1966) o "Which Way to the Front?" (1970). El Festival de Cannes honra con la proyección de "Max Rose" a un referente de la historia del cine cuya mayor recompensa es el haber hecho reír a espectadores de todas las edades y de todo el mundo.]]></content>
			<description><![CDATA[Una sala llena acogió de pie y con aplausos al mito viviente de la comedia estadounidense, Jerry Lewis, quien acudió hoy a un pase especial de su última película, "Max Rose", con el que el Festival de Cannes le rendía tributo....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
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		<item>
			<title><![CDATA[El arte español gana espacio en el museo Metropolitan de Nueva York]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 19:25:11 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/el-arte-espanol-gana-espacio-en-el-museo-metropolitan-de-nueva-york,2ef1221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/el-arte-espanol-gana-espacio-en-el-museo-metropolitan-de-nueva-york,2ef1221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Tras dos años de trabajo de reestructuración, el museo Metropolitan de Nueva York ha reabierto hoy su galería de grandes maestros europeos, en la que el arte español ha sido recolocado en tres salas ordenadas cronológicamente donde Velázquez, El Greco y Goya ocupan posiciones privilegiadas. Antes de esta nueva disposición, las no pocas obras de Velázquez, Goya, Ribera, Murillo o El Greco que el Metropolitan posee estaban desperdigadas por distintas salas, atendiendo a distintos movimientos y temáticas. Pero a partir de hoy, este museo que abarca desde la Antigüedad Clásica hasta las vanguardias, tiene un hueco propio para el arte español. "Por fin podemos contar la historia del arte español entre el siglo XVI hasta el XVII, desde El Greco a Goya, en tres salas consecutivas y ordenadas cronológicamente. Es un momento emocionante para nosotros", dijo a Efe el comisario de arte europeo del Met. Xavier F.Salomon. "Hemos puesto a disposición del visitante todos los cuadros juntos. Algunos los hemos restaurado, otros los hemos sacado del almacén y a otros les hemos cambiado los marcos. Les hemos sacado el máximo partido posible", continúa. En concreto, el pintor aragonés Francisco de Goya dispone de una sala monográfica, con retratos de Don Manuel Osorio Manrique de Zúñiga o la Condesa de Altamira con su hija María Agustina, realizados antes de convertirse en pintor de cámara de Carlos IV, así como con un autorretrato temprano y naturalezas muertas. La atención que suscita Goya en el Met es tal que Salomon viajará la semana que viene a España para intentar conseguir más cuadros para una posible exposición centrada en los retratos que realizó de la familia Altamira. No en vano, la suya era hoy una de las salas más visitadas junto con las de Botticelli, Caravaggio, Rembrandt o Rubens, con las que el Met recupera "el que siempre ha sido uno de los núcleos de la colección", según Salomon. "Han sido dos años de ir cerrando salas, pero ha merecido la pena", añade, orgulloso de las 45 salas que ahora copan estos maestros de la historia del arte. "El resultado es magnífico. El visitante puede mirar los cuadros como nunca los había visto antes, de una manera totalmente distinta. La recolocación, los fondos y la sinergia de unos cuadros con otros han creado en nuestros expertos y colegas auténticas revelaciones ante algunas de las pinturas", asegura. El retrato ecuestre del Conde Duque de Olivares, el de la infanta María Teresa, el rey Felipe VI o el de su asistente del pintor, Juan de Pareja, destacan en la sala donde Velázquez comparte paredes con pinturas religiosas de Murillo, como "La crucifixión", en la sala dedicada al arte español del siglo XVII. Inmediatamente antes, El Greco, nacido en Grecia pero afincado en Toledo, toma el protagonismo con sus angulosos rostros y vestiduras con "Vista de Toledo", "La visión de San Juan" o "Retrato de un cardenal", entre otros, que se exhiben junto a cuadros de José de Ribera como "La penitencia de San Pedro". Pese a los grandes esfuerzos, y teniendo en cuenta que la nueva configuración de las salas dedicadas a los maestros europeos han intentado que la pintura interactúe con la escultura o las otras artes decorativas, Salomon asegura que queda mucho trabajo por delante para hacer justicia al arte español en el que está considerado uno de los museos más importantes del mundo. "Este es un museo enciclopédico", asegura el comisario, "pero hay que tener en cuenta que la colección de arte español no era tan popular como la de arte italiano o arte francés. Comparado con otros museos, podemos seguir mejorando esta parte". Hasta final de año, el museo neoyorquino, situado en la Quinta Avenida con vistas a Central Park, celebrará esta reestructuración con una serie de charlas, sobre el arte francés desde Delacroix a Courbet entre otros temas, y conciertos de maestros como Johann Sebastian Bach.]]></content>
			<description><![CDATA[Tras dos años de trabajo de reestructuración, el museo Metropolitan de Nueva York ha reabierto hoy su galería de grandes maestros europeos, en la que el arte español ha sido recolocado en tres salas ordenadas cronológicamente donde Velázquez, El Greco y Goya ocupan posiciones privilegiadas....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
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		<item>
			<title><![CDATA[Se subastará el recibo original de "Vuelo de brujas" de Francisco de Goya]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 18:22:10 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/se-subastara-el-recibo-original-de-vuelo-de-brujas-de-francisco-de-goya,8be28baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[El recibo original con el que Francisco de Goya firmó la venta de su lienzo "Vuelo de brujas" (1797), protagonista de la película "Trance" del director británico Danny Boyle, saldrá a subasta en Londres el próximo 5 de junio. La casa Sotheby's estima que el precio del manuscrito, fechado en Madrid a 27 de junio de 1798, se sitúe entre las 25.000 y las 30.000 libras (de 37.772 a 45.326 dólares). El texto, de puño y letra de Goya (1746-1828), revela que el artista recibió un pago de "seis mil reales" (equivalente a 250 pesetas) por una serie de media docena de óleos centrados en la brujería, entre los que se encontraba el cuadro "Vuelo de brujas". Los compradores de la obra fueron los amigos y mecenas del artista aragonés, los duques de Osuna, que le habían encargado previamente la serie que sería destinada al palacio que poseían en Alameda de Osuna. Allí permaneció "Vuelo de brujas" hasta 1896, cuando el edificio y la librería salieron a subasta pública. Actualmente, el óleo pertenece a la colección del Museo del Prado de Madrid. El interés que despierta el manuscrito se justifica por el papel central que "Vuelo de brujas" juega en el "thriller" psicológico de Boyle, donde la obra alcanza las 27,5 millones de libras (41,5 millones de dólares) en una subasta. Por su extraordinario valor, el lienzo de Goya -"el primer artista que retrató la mente humana", según el director de "Trainspotting"-, es el objeto de deseo de una banda de gángsters encabezada por el actor francés Vincent Cassel y el escocés James McAvoy. La psicología que subyace en la obra del artista español sirvió al director británico para sumergirse en una historia sobre la memoria y el olvido, con la hipnosis como puente entre la una y el otro. Si bien no promete la emoción del thriller de Boyle, el vicepresidente de Sotheby's, Mark Poltimore, destacó hoy la importancia del manuscrito, que calificó como una "pieza imperiosa de la historia del arte". Los otros lienzos de la serie de Goya incluyen "El hechizado por fuerza", colgado en las paredes de la National Gallery de Londres, "El Aquelarre" y "El conjuro o las brujas", ambos en la Fundación Lázaro Galdiano de Madrid. Completan el encargo de los duques de Osuna "La cocina de las brujas", en manos de un coleccionista privado, y "El convidado de piedra", del que no se conoce su paradero.]]></content>
			<description><![CDATA[El recibo original con el que Francisco de Goya firmó la venta de su lienzo "Vuelo de brujas" (1797), protagonista de la película "Trance" del director británico Danny Boyle, saldrá a subasta en Londres el próximo 5 de junio....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
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			<title><![CDATA[Michael Douglas, un sobreviviente que respira en Cannes]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 17:40:31 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/michael-douglas-un-sobreviviente-que-respira-en-cannes,75728baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[Tras sobrevivir a un cáncer en fase cuatro, ayudar a su esposa a sobrellevar un trastorno bipolar y lidiar con el encarcelamiento de su hijo, Michael Douglas recibe un aliento de aire fresco con el premio al mejor actor en el Festival de Cannes por su papel de Liberace. Douglas, célebre por su codicioso financista Gordon Gekko en "Wall Street", dio un vuelco inusitado en su carrera al encarnar alegremente a un estrambótico pianista y vocalista homosexual en la cinta "Mi vida con Liberace", dirigida por Steven Soderbergh y coprotagonizada por Matt Damon. El estadounidense de 68 años, a quien se le diagnosticó en agosto del 2010 un cáncer de garganta en fase cuatro, contó en Cannes que el rodaje de la película debió de esperar hasta que terminó su lucha contra esa enfermedad. "Me siento muy agradecido de que esperaran por mí. Fue un regalo", comentó, visiblemente emocionado. Y la sala de prensa le correspondió con aplausos. Es un alivio para un hombre que ha debido lidiar en los últimos años con problemas nada menores, además del cáncer: mientras promovía el filme en Cannes, su esposa, la actriz de 43 años Catherine Zeta-Jones, completaba un tratamiento en Estados Unidos por trastorno bipolar. Además, su hijo Cameron, de 34 años, fue sentenciado a cinco años de prisión en 2010 por conspirar para vender metanfetamina y por posesión de heroína. Un año después, el problemático hijo de Douglas fue sentenciado a 54 meses adicionales por haber sido hallado con drogas en la cárcel. Poco antes de ser diagnosticado, Douglas había rodado "Solitary Man", un drama independiente sobre la vejez, y la secuela de "Wall Street" (Wall Street 2: El dinero nunca duerme"), cuya promoción coincidió con el inicio de su tratamiento. En 2011 terminó con éxito la terapia de radiación y quimioterapia y viajó a Los Ángeles para presentar un premio en los Globos de Oro, donde fue recibido con ovaciones. El actor, que lucía delgado y consumido por el tratamiento, dijo al público: "Debe haber una manera más fácil de recibir una ovación de pie". Hijo de la leyenda de Hollywood Kirk Douglas y su esposa Diana, Michael decidió muy temprano dedicarse a la actuación pese a la oposición de su padre, quien esperaba mantener lejos del espectáculo a sus cuatro hijos. Pero Michael -cuyos padres se divorciaron cuando él tenía seis años- fue persistente y debutó en el cine con "La sombra de un gigante" (1966), aunque saltó a la fama como el inspector Keller de la serie televisiva de los años 1970 "Las calles de San Francisco". En ese período produjo "Atrapado sin salida" ("Alguien voló sobre el nido del cuco", 1975), ahora un clásico del cine que le valió a Douglas el Óscar a Mejor Película y a Jack Nicholson la primera de sus tres estatuillas. En los años 1980 exploró las comedias, entre ellas "Dos bribones tras la esmeralda perdida" (también traducida como "Tras el corazón verde", 1984), su secuela "La joya del Nilo" (1985) y "Guerra de los Roses" (1989). Pero su reputación se cimentó a partir de "Wall Street" (1987), una crítica a la avaricia coprotagonizada por Charlie Sheen que le mereció a Douglas su Óscar a Mejor Actor. Ese mismo año se estrenó la explosiva película de sexo y violencia "Atracción Fatal", con Glenn Close, seguida en 1992 por "Bajos instintos", donde el actor volvió a ser victimizado por una mujer, esta vez encarnada por Sharon Stone. Luego de "Disclosure" (1994), que iba en el mismo tono, Douglas buscó papeles más aptos para todo público, como la comedia romántica "The American President" en 1995 y la más reciente "The In-Laws", de 2003. En 1977 se casó con Diandra Kuker, con quien tuvo a Cameron antes de separarse en 1995. Cinco años después se casó con Zeta-Jones, 25 años menor que él y con quien tuvo dos hijos, ahora de 12 y 10 años.]]></content>
			<description><![CDATA[Tras sobrevivir a un cáncer en fase cuatro, ayudar a su esposa a sobrellevar un trastorno bipolar y lidiar con el encarcelamiento de su hijo, Michael Douglas recibe un aliento de aire fresco con el premio al mejor actor en el Festival de Cannes por su papel de Liberace....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[El trío Manante deleita a China con música instrumental del Perú]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 17:22:26 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/el-trio-manante-deleita-a-china-con-musica-instrumental-del-peru,50c0221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/el-trio-manante-deleita-a-china-con-musica-instrumental-del-peru,50c0221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El trío Manante, que lleva casi ocho años de formación difundiendo los ritmos y géneros musicales del Perú, deleitó hoy, en Pekín, al público chino con su repertorio de música instrumental peruana. La sonoridad multicultural del Perú, se hizo así presente en una noche en la que también se disfrutó de tradicionales creaciones musicales peruanas, como el Cóndor Pasa, tocada por artistas y con instrumentos chinos. "Creo que hubo una buena recepción del grupo. El público se conectó con lo que hacíamos, a pesar de que no conocen los temas, ni los géneros", opinó el pianista del trío, Pepe Céspedes, a Efe explicando que la idea del grupo es hacer música instrumental, con sonidos peruanos. "No nos proponemos hacer música tradicional así que por eso fusionamos con otros géneros, pero sí partimos de los peruanos. La sonoridad es peruana y es lo que buscamos", subrayó. Por su parte, Leonardo "Gigio" Parodi, uno de los más grandes percursionistas peruanos, contó que "Manante" es una síntesis de la multiculturalidad del Perú. "Lo que también hacemos es rescatar ciertos instrumentos que se pierden con el tiempo y a los que la gente no tienen mucho acceso, por un aspecto comercial o no, como la quijada de burro, las cucharas- que han estado muy ligadas a los valses y a las polcas-, el checo (zapallo, calabaza) que ahora se esta nombrando patrimonio nacional del Perú como el cajón", apuntó el artista. Parodi dijo también que debido a que el grupo ha tocado con distintos músicos peruanos, de los más reconocidos como Cecilia Barraza, Eva Ayllón, Gianmarco, y los hermanos Gaytán Castro, han podido generar un compendio de distintos géneros musicales peruanos y colocar toda esa experiencia en "Manante". "A través de las giras comienzas a mamar y a disfrutar lo que pasa en distintas zonas como Abancay, Huánuco, Huancayo, entras en contacto con la gente de estos lugares, comienzas a respirar ese aire, esa forma de vida, ya sabes lo que pasa, lo que es un carnaval ayacuchano, un huaylas. Todos esos años de experiencias los volcamos en el trío y en nuestro proyecto", apuntó Parodi. Asimismo agregó que la presentación del grupo en China es una repercusión del trabajo que hicieron en países como Ecuador, Bolivia, y Suiza, durante el Foro Económico Mundial de Davos. "En sí nosotros no sabemos por qué estamos acá. Solamente nos llamamos y estamos felices?, subrayó. El tercer integrante del grupo, el bajista Noel Marambio, explicó a Efe que entre los géneros musicales que el trío toca, se integra el jazz, porque permite improvisar y mezclar con facilidad la música que el grupo hace. "Como es una música universal, se ha mezclado con el flamenco, con la música cubana, con el rock, con el tango argentino, con el bossa nova, no es muy difícil mezclarlo. El jazz tiene un lenguaje de intercomunicación entre los músicos, exploración e improvisación, puedes tocar solo, acompañar, más que el género, es cómo uno toca buscando nuevas atmósferas", apuntó. Marambió agregó que así es como se han grabado los cuatro discos del trío ("Acomódate", "Para los engreídos", "Habla Tío", y "Por la misma causa"), cada uno irrepetible por la espontaneidad de la mezcla musical. Nacido en julio de 2005, "Manante", que plasma diversos géneros musicales de la costa, sierra y selva del Perú, significa el punto y comienzo del manantial. Lo que fluye y emana. Después de Pekín, el trío trasladará su repertorio musical a las ciudades chinas de Suzhou (este), y Shijiazhuang (noreste). "Estoy muy contento de esta presentación. 'Manante' es un grupo que sintetiza y fusiona la música tradicional peruana. Creo que le ha encantado a todo el mundo y además lo hemos complementado con la presentación de unas artistas chinas tocando el Cóndor Pasa que estuvo muy bonito?, declaró por su parte a Efe, el embajador de Perú en China, Gonzalo Gutiérrez.]]></content>
			<description><![CDATA[El trío Manante, que lleva casi ocho años de formación difundiendo los ritmos y géneros musicales del Perú, deleitó hoy, en Pekín, al público chino con su repertorio de música instrumental peruana....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[El canal Showtime revela detalles de la tercera temporada de "Homeland"]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 17:16:10 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/el-canal-showtime-revela-detalles-de-la-tercera-temporada-de-homeland,af328baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/el-canal-showtime-revela-detalles-de-la-tercera-temporada-de-homeland,af328baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El canal de televisión Showtime reveló algunos detalles sobre el desarrollo de la tercera temporada de su popular serie "Homeland", que se emitirá en EE.UU. a partir del próximo 29 de septiembre y contará con 8 artistas invitados, informó hoy la prensa especializada. "Homeland", ganadora de varios Globos de Oro y premios Emmy y que se centra en la historia de un oficial estadounidense rescatado de su cautiverio en Irak ocho años después de haber sido dado por muerto, retomará la acción después de un ataque terrorista que destroza los servicios de inteligencia de EE.UU.. Esto obligará a los agentes interpretados por Claire Danes (Carrie) y Mandy Patinkin (Saul) a reconstruir la estructura contrarreloj. Mientras luchan por retomar su vida profesional y asimilan lo ocurrido, la búsqueda del terrorista Nicholas Brody (Damian Lewis) continúa, al tiempo que arrecian las críticas desde el ámbito político y los medios de comunicación. Al reparto se sumarán en esta temporada Joanna Merlin ("Law & Order: Special Victims Unit") como la "abuela Lois", la madre de Jessica Brody; Nazanin Boniadi ("How I Met Your Mother") como una joven y talentosa analista de datos; Amy Morton ("Boss") como la abogada de Carrie; y Tracy Letts ("Prison Break") como un autoritario senador. En esa lista se incluye también Gary Wilmes ("Louie"), Sam Underwood ("The Last Keepers"), Lawrence Clayton ("Dreamgirls") y Pedro Pascal ("Graceland").]]></content>
			<description><![CDATA[El canal de televisión Showtime reveló algunos detalles sobre el desarrollo de la tercera temporada de su popular serie "Homeland", que se emitirá en EE.UU. a partir del próximo 29 de septiembre y contará con 8 artistas invitados, informó hoy la prensa especializada....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Películas de EEUU, Francia y China favoritas en la recta final de Cannes]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 16:55:20 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/peliculas-de-eeuu-francia-y-china-favoritas-en-la-recta-final-de-cannes,8e70221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/peliculas-de-eeuu-francia-y-china-favoritas-en-la-recta-final-de-cannes,8e70221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El Festival de cine de Cannes, que el domingo anuncia sus premios, entra en la recta final con el filme "Inside Llewyn Davis", de los hermanos Coen, como favorito de los críticos para la Palma de Oro, mientras que los premios de interpretación podrían ser atribuidos a actores y actrices que encarnan a homosexuales, entre ellos Michael Douglas y Matt Damon. Los corredores del Palacio de Festival son escenario de apuestas y discusiones, pero hay consenso entre muchos críticos que, a tres días de los premios, la cinta llena de humor y melancolía de los Coen, sobre la escena musical en Nueva York en los años 60, y "A Touch of Sin" (Una pizca de pecado), un corrosivo fresco sobre la China contemporánea del realizador Jia Zhangke, figuran entre las mejores. El Jurado, presidido por Steven Spielberg, y en el que figura la actriz Nicole Kidman y grandes directores como Christian Mungiu y Ang Lee, habrá visto, entre el 16 de mayo y el sábado, 20 largometrajes que aspiran a la Palma de Oro, entre ellos "Heli", del mexicano Amat Escalante, que ha dividido a la crítica de Cannes, pero que algunos vaticinan podría conquistar el premio del Jurado. Tras nueve días de proyecciones, el Festival fue tomado por sorpresa este jueves por la excelente "La vida de Adèle", del franco-tunecino Abdellatif Kechiche, que narra el despertar sexual de una adolescente de 15 años y su enamoramiento por una joven pintora de cabellos azules, que podría conquistar más de un premio, según los críticos. Esa película, que está en liza por la Palma de Oro, podría valerle el premio de interpretación a la joven Adèle Exarchopoulos, excepcional en su papel de una estudiante de 15 años, que descubre la pasión y el deseo cuando conoce a Emma, encarnada por la actriz Léa Seydoux. Adaptada libremente del comic "El azul es un color cálido", de Julie Maroh, la película contiene las escenas sexuales más gráficas entre dos mujeres vistas hasta hoy en las pantallas de Cannes. Pero es la historia intensa entre las dos mujeres, y sobre todo el magnífico retrato de Adèle, que ha puesto esta cinta entre las favoritas para los Palmarès. Los candidatos más fuertes a los premios de interpretación serían Michael Douglas, que resucita al extravagante pianista estadounidense Liberace, con sus pelucas, trajes de lamé, candelabros dorados sobre el piano, maquillaje y pieles. En "Mi vida con Liberace", del premiado realizador Steven Soderbergh - que se despidió del cine con este filme, "al menos por un tiempo indefinido" - Matt Damon encarna al joven amante del pianista, Scott Thorson. En todas las veladas de premiación de Cannes siempre hay sorpresas. Pero sería doblemente interesante que los intérpretes del filme de Soderbergh - que fue considerada "demasiado gay" por Hollywood, por lo que fue producida por el canal privado estadounidense HBO - sean recompensados en Cannes, al mismo tiempo que actrices que encarnan a lesbianas, justamente varios días después que el matrimonio gay fuera legalizado en Francia. Otro nombre que suena fuerte para premio de interpretación es el del actor y cantante guatemalteco Oscar Isaac, que encarna al protagonista del filme de los Coen. Nacido en Guatemala hace 33 años, de madre guatemalteca y padre cubano, Isaac, que se crió desde pequeño en Miami- da vida a Llewyn, un músico que busca triunfar en la escena musical de esos años, pero sólo conoce la derrota. Entre los fuertes postulantes a la Palma de Oro figura también "El Pasado", un drama íntimo del iraní Asghar Farhadi, con la francoargentina Berenice Bejo, que podría valerle al autor de "La Separación", ganadora de un Oscar en 2002, el premio a mejor realizador. También la sobria "Like Father like son", del japonés Hirokazu Kore-eda, figura en el Palmarès personal de algunos críticos de Cannes. "Nebraska", una "road movie" en blanco y negro de Alexander Payne, que narra el recorrido de un anciano padre y su hijo por paisajes rurales de Estados Unidos para cobrar un supuesto premio de lotería de un millón de dólares, se alzó el jueves en Cannes como otra seria aspirante a los premios de Cannes. El premio de lotería es por supuesto un timo, pero sirve de excusa para esta aventura entre un padre y un hijo, que arranca en el estado de Montana, cuando el viejo, alcohólico y con demencia senil (Bruce Dern) se empecina a viajar aunque sea a pie a Lincoln, Nebraska, para cobrar el premio. Uno de sus hijos, lo acompaña, y en el camino se convierte tiernamente en su cómplice. El viernes se estrena "The Immigrant", de James Gray, con los grandes Marion Cotillard y Joachim Phoenix, y "Michael Kohlhass", una epopeya histórica del francés Arnaud des Pallières, con el actor danés Mads Mikkelsen, que obtuvo el año pasado el premio de interpretación de Cannes por "La Caza"]]></content>
			<description><![CDATA[El Festival de cine de Cannes, que el domingo anuncia sus premios, entra en la recta final con el filme "Inside Llewyn Davis", de los hermanos Coen, como favorito de los críticos para la Palma de Oro, mientras que los premios de interpretación podrían ser atribuidos a actores y actrices que encarnan a homosexuales, entre ellos Michael Douglas y Matt Damon....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Instantáneas de Cannes]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 16:46:34 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/instantaneas-de-cannes,e6028baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[- Alain Delon: sólo le faltó Jesucristo. Dos días antes del homenaje que le rendirá por primera vez este sábado el Festival de Cannes, el actor francés Alain Delon, de 77 años, confió en una entrevista con Le Figaro que "el único papel que me queda por hacer es el de Cristo", aunque admitió que "ahora ya es un poco tarde". El sábado, Delon descubrirá la versión remasterizada de "A pleno sol" (1960) de René Clément, donde el legendario actor francés actúa junto a Marie Laforet. Interrogado sobre la decisión del actor Gerard Depardieu de entregar su pasaporte francés y adquirir la ciudadanía rusa, Delon dijo que "seguramente tendrá sus razones". - Jerry Lewis, homenajeado. Cannes rindió este jueves un homenaje al cantante y actor norteamericano Jerry Lewis de 87 años, que asistió a la presentación de "Max Rose" de Daniel Noah. El intérprete de "Doctor Jerry y Mister Love" (1963) desempeña el papel de un músico de jazz que acaba de perder a su esposa. "Es el mejor guión que he leído en 40 años", dijo Lewis ante la prensa, que se rió a carcajadas cuando el actor les dijo: "si escriben sobre la película por favor escriban bien el nombre, Max Rose, que se deletrea M-O-U-R-U-E-N-N-Y-I-L-G-R-Y". - Un falso Psy la pasó bien en Cannes. Un hombre que se hizo pasar por el cantante surcoreano Psy --famoso por su canción "Gangnam Style" la pasó de fiesta en fiesta durante dos días en Cannes, según reveló este jueves el Hollywood Reporter. Vestido exactamente como su modelo, el falso famoso pasó parte del día en el restaurante del hotel Martínez y la noche en una fiesta del Carlton. Entre los que cayeron figura la actriz Naomie Harris, que envió un tweet posando con el sosías en la fiesta, patrocinada por el joyero suizo Chopard. - Película secreta iraní. Está dando mucho que hablar en Cannes la proyección prevista el viernes de un filme rodado clandestinamente en Irán por el disidente Mohammad Rasoulof. "Dast-Neveshtehaa Nemisoosand" (Manuscritos, no quemar) será presentado en la sección Una Cierta Mirada. Del argumento se sabe apenas trata sobre un asesinato. El filme fue recibido por los organizadores apenas dos días antes de anunciarse la selección. - Devorador de películas. ¿Cuántas películas ha visto en su vida? Col Needham, fundador de The Internet Movie Database (IMDb), afirma haber visto 8.277, desde que comenzó a ir al cine cuando era joven en Manchester, en el norte de Inglaterra. El IMDb se ha convertido en referencia inevitable de todo cinéfilo, con datos y cifras, así como anécdotas sobre los rodajes de las películas. - Uma Thurman premiadora - La actriz norteamericana Uma Thurman entregará este domingo la Palma de Oro del 66º Festival de Cannes, anunció en su cuenta twitter el presidente del evento Gilles Jacob. En 2001, la estrella de Quentin Tarentino en "Pulp fiction", Palma de Oro 1994, había sido miembro del jurado presidido por Robert de Niro.]]></content>
			<description><![CDATA[- Alain Delon: sólo le faltó Jesucristo. Dos días antes del homenaje que le rendirá por primera vez este sábado el Festival de Cannes, el actor francés Alain Delon, de 77 años, confió en una entrevista con Le Figaro que "el único papel que me queda por hacer es el de Cristo", aunque admitió que "ahora ya es un poco tarde". El sábado, Delon descubrirá la versión remasterizada de "A pleno sol" (1960) de René Clément, donde el legendario actor francés actúa junto a Marie Laforet. Interrogado sobre la decisión del actor Gerard Depardieu de entregar su pasaporte francés y adquirir la ciudadanía rusa, Delon dijo que "seguramente tendrá sus razones"....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[La fotógrafa Annie Leibovitz, Premio Príncipe de Asturias de Comunicación]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 16:46:11 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/la-fotografa-annie-leibovitz-premio-principe-de-asturias-de-comunicacion,a560221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/la-fotografa-annie-leibovitz-premio-principe-de-asturias-de-comunicacion,a560221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz fue galardonada hoy con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades por su labor como fotoperiodista y autora de retratos que han conseguido reflejar la política, la literatura, el cine, la música y el deporte de las últimas décadas. Es la primera vez que el Premio de Comunicación y Humanidades que lleva el nombre del heredero de la Corona española reconoce el campo de la fotografía y la segunda que recae en una mujer, ya que en sus 32 ediciones anteriores sólo lo había recibido María Zambrano, en 1981. Leibovitz (Connecticut, 1949) se impuso en las últimas votaciones a la agencia de fotografía Magnum y a la periodista inglesa Christiane Amanpour. El acta del jurado la reconoció como "una de las dinamizadoras del fotoperiodismo mundial", que ha firmado decenas de portadas en las revistas más prestigiosas, expuesto en destacados museos y firmado fotos mundialmente conocidas. "Nixon en el momento de abandonar la Casa Blanca, John Lennon horas antes de ser asesinado o el histórico retrato de la reina Isabel II son sólo una pequeña muestra de su reconocida obra gráfica", según el acta del jurado. Sus trabajos se caracterizan por una cuidada y sofisticada puesta en escena, así como por una estudiada iluminación que dota a sus fotos de una ambientación característica, añadió el fallo. A lo largo de su carrera Leibovitz retrató a personalidades como John Lennon, Bob Dylan, Barbra Streisand, Mick Jagger o Bruce Springsteen y sus fotografías ocuparon portadas de revistas semanales y suplementos de periódicos como Life, Esquire, Vogue, Paris Match, Elle o El País Semanal. Entre sus trabajos destacan los retratos de víctimas de Sarajevo (Bosnia) en 1993 y la serie sobre la enfermedad de su pareja sentimental, la escritora Susan Sontag, que murió de cáncer en 2004. Desde que decidió abandonar el fotoperiodismo a principios de los 80 -tras cubrir la guerra de Líbano para Rolling Stone- y centrarse en el retrato, Annie Leibovitz se convirtió en una de las fotógrafas más respetadas en los ámbitos cultural y político de los Estados Unidos y en la actualidad se la considera una de las mejores pagadas del mundo. Las fotografías de Leibovitz protagonizaron exposiciones en museos y galerías de todo el mundo, incluyendo la National Portrait Gallery del Instituto Smithsonian de Washington, donde fue la primera mujer y el segundo fotógrafo vivo en exponer en ella. "No soy periodista. Un periodista no toma partido, y a mí no me interesa adoptar esta actitud en la vida. Como fotógrafa poseo una voz mucho más convincente cuando deseo expresar mi punto de vista", escribió la artista en "Vida de una fotógrafa. 1990-2005", el primer libro publicado en castellano de Annie Leibovitz. Este libro tuvo para la galardonada algo de excavación arqueológica, sobre todo en lo que respecta a las fotografías que no pertenecían al campo de la publicidad, de las que ni siquiera sabía de cuántas disponía. El Premio de Comunicación y Humanidades es el tercero de los Premios Príncipe de Asturias en fallarse este año, tras los galardones de las Artes y de las Ciencias Sociales concedidos, respectivamente, al cineasta austríaco Michael Haneke y a la socióloga holandesa Saskia Sassen. En los cinco años anteriores, este galardón ha recaído en el buscador Google, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), los sociólogos Alain Touraine y Zygmunt Bauman, The Royal Society y el creador de videojuegos japonés Shigeru Miyamoto. Los premios, que este año llegan a su trigésima tercera edición, están dotados, cada uno, con una escultura de Joan Miró, 50.000 euros, un diploma y una insignia.]]></content>
			<description><![CDATA[La fotógrafa estadounidense Annie Leibovitz fue galardonada hoy con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades por su labor como fotoperiodista y autora de retratos que han conseguido reflejar la política, la literatura, el cine, la música y el deporte de las últimas décadas....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA["Niños en la playa" de Sorolla, subastado por 3,5 millones de dólares]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 16:19:22 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/ninos-en-la-playa-de-sorolla-subastado-por-35-millones-de-dolares,4010221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/ninos-en-la-playa-de-sorolla-subastado-por-35-millones-de-dolares,4010221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Un coleccionista privado adquirió hoy por 2,77 millones de libras (3,5 millones de dólares) el cuadro "Niños en la playa" del pintor español Joaquín Sorolla (1863-1923), uno de sus cuatro grandes trabajos según los expertos. El óleo alcanzó el precio más alto de la subasta "Pinturas europeas del siglo XIX", organizada en Londres por la casa Sotheby's y que reunió 120 lotes entre los que se encontraban joyas del artista danés Vilhelm Hammershøi (1864-1916) o el belga Fernand Khnopff (1858-1921). Relizada en 1916, "Niños en la playa" permanecía desde la década de los cincuenta del siglo XX en manos de la familia del pintor y salió hoy por primera vez a la venta con un precio estimado de entre 1,8 y 2,5 millones de libras (2,3 y 3,2 millones de dólares). Las numerosas pujas realizadas por teléfono y en la sala llevaron al óleo a superar el precio estimado, aunque no consiguió duplicarlo tal y como se esperaba. Tampoco logró superar el récord establecido por el lienzo "Pescadores valencianos" (1895) de Sorolla, que se vendió el pasado noviembre en Londres por 3,74 millones de libras (4,8 millones de dólares). Horas antes de la subasta, la directora del Museo Sorolla, Consuelo Luca de Tena, aseguró a Efe que con la actual coyuntura económica era imposible pujar por este cuadro, si bien apuntó que es un "orgullo" que el pintor alcance tan altos precios de cotización. Las cifras se justifican por la fascinante historia de esta pintura, realizada cuando el pintor acababa de terminar su panel sobre Valencia, uno de los que componen su conocido "Visiones de España" para la Hispanic Society of America de Nueva York. Durante el verano de 1916, que disfrutó en las playas valencianas, Sorolla apenas realizó nuevas obras y fue "Niños en la playa" una de las pocas en las que trabajó durante esta época, considerada por los expertos como el punto álgido de su carrera. Desde una perspectiva complicada, el pintor retrata en primer plano a un niño que observa junto a la orilla cómo otros dos menores juegan tumbados en la arena, uno de ellos en una posición especialmente difícil de conseguir. El movimiento que impregna la escena distingue a la obra entre el resto de pinturas de Sorolla, tanto que fue elegida en 1963 para ilustrar una edición especial de sellos que conmemoraban el centenario del nacimiento del artista. Junto a "Niños en la playa" se subastaron otros dos lienzos del artista valenciano; el primero, "En la playa", alcanzó 386.500 libras (498.890 dólares), superando su precio estimado de entre 200.000 y 300.000 libras (258.158 y 387.237 dólares). Asimismo, Sotheby's vendió por 62.500 libras (81.965 dólares) el óleo "En el río", que había partido con un precio de salida de 50.000 libras (64.593 dólares) Desde junio de 2000, la casa Sotheby's ha subastado más de 60 trabajos del pintor valenciano con los que ha recaudado una cifra superior a 47 millones de euros (60,6 millones de dólares). Además de los lienzos de Sorolla, brillaba en la subasta de hoy "El taller de los niños" (1885) de Edelfelt, que salió por un precio estimado entre 350.000 y 450.000 libras (451.777 y 580.856 euros) y se vendió finalmente por 458.500 libras (591.827 euros). "Ida en interior con piano" (1901), el retrato que de su mujer hizo Hammershøi, escaló hasta los 1,14 millones de libras (1,47 millones de dólares), pero "Interior con estufa (1909) no encontró comprador. La última de las grandes apuestas de Sotheby's para la subasta, "Los hijos de monsieur Nève", compuesto por Khnopff en 1893, que tenía un precio de salida de 400.000 libras (516.316 dólares), finalmente tampoco se vendió.]]></content>
			<description><![CDATA[Un coleccionista privado adquirió hoy por 2,77 millones de libras (3,5 millones de dólares) el cuadro "Niños en la playa" del pintor español Joaquín Sorolla (1863-1923), uno de sus cuatro grandes trabajos según los expertos....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Viña Santa Rita abrirá sus puertas en el día del patrimonio]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 16:11:36 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/vina-santa-rita-abrira-sus-puertas-en-el-dia-del-patrimonio,91ed0197422de310VgnVCM4000009bcceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/vina-santa-rita-abrira-sus-puertas-en-el-dia-del-patrimonio,91ed0197422de310VgnVCM4000009bcceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Este 26 de mayo en el Día del Patrimonio,  viña Santa Rita y el Museo Andino ofrecerán opciones para quienes quieran disfrutar en familia. Hay diferentes panoramas para todos los gustos y edades. MUSEO ANDINO Entrada y visitas guiadas gratuitas, 10.00 a 16.30 horas. Más de 3.000 objetos pertenecientes a culturas precolombinas: cerámica, textiles, orfebrería de las culturas Arica, Diaguita, Inca y Mapuche, entres otras. Exposición Temporal : Además, exposición temporal “Construcción de Mundos, Antiguos mapas de Chile y América”, mostrando setenta mapas originales, realizados entre 1590 y 1870 por los mejores cartógrafos de Europa y América, conjunto excepcional de grabados que reunió Ricardo Claro a través de muchos años de búsquedas. TIENDA MUSEO: Chales y bufandas de alpaca, artesanía en crin de caballo, acuarelas de paisajes de Chile, reproducciones de joyería mapuche, artesanía de Isla de Pascua, cerámica y gran variedad de libros y productos relacionados con nuestra cultura. Solo por este día los libros con un 20% de descuento. ORQUESTA SINFONICA NUEVO HORIZONTE: A las 12:00 horas se presentará la orquesta sinfónica Nuevo Horizonte de Paine. Instrumentos de  cuerdas y vientos, interpretados por jóvenes músicos nos deleitarán con música chilena. BODEGAS DE LA VIÑA SANTA RITA: Entrada y visitas guiadas gratuitas, 10.30 a 16.00 horas. Un recorrido por la historia de Chile y su viticultura, la casa colonial de Paula Jaraquemada y los 120 Patriotas, y por el proceso del vino que incluye visita a las bodegas del siglo XIX. DEGUSTACIONES Y PROMOCIONES: Los visitantes podrán degustar vinos reserva por un valor de $3.000 con copa de regalo. Promociones especiales Estuche de 1 vino  reserva + 1 copa c/ logo $5.400 Estuche con  2 vinos 120 Reserva Especial + 1 Copa $7.000 Y además un 20% de descuento por la compra de 6 vinos Ultra Premium CAFÉ “LA PANADERIA” Desde el siglo XIX la panadería de Santa Rita, ubicada al interior del fundo en Alto Jahuel, preparaba y entregaba pan a los trabajadores y sus familias. Hoy, rescatando esta típica costumbre, entre los antiguos hornos y amasadoras, se encuentra el Café La Panadería de Santa Rita, un lugar ideal para hacer una pausa en el recorrido, ya sea tomar un rico café de grano, un jugo natural o una comida al paso, para poder continuar visitando y disfrutando del día en Santa Rita. COMO LLEGAR? CAMINO PADRE HURTADO 0695 - ALTO JAHUEL -  BUIN ]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/23/nave-ii-sala-huasos.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Gentileza." title="Foto: Gentileza."> <br>Este 26 de mayo en el Día del Patrimonio,  viña Santa Rita y el Museo Andino ofrecerán opciones para quienes quieran disfrutar en familia. Hay diferentes panoramas para todos los gustos y edades....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/23/nave-ii-sala-huasos.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Un nuevo robo de joyas durante el Festival de Cannes]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 15:58:33 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/un-nuevo-robo-de-joyas-durante-el-festival-de-cannes,15818baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/un-nuevo-robo-de-joyas-durante-el-festival-de-cannes,15818baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Un collar de gran valor fue robado durante el Festival de Cannes, indicó este jueves a la AFP el joyero suizo De Grisogono, una semana después de otro robo espectacular de alhajas de la joyería Chopard en un hotel canense. "Un collar fue robado durante el Festival de Cannes, y nosotros estamos colaborando con las autoridades", declaró a la AFP un portavoz de la joyería De Grisogono, que rehusó dar más detalles sobre el valor de la alhaja. Poco antes, una fuente policial indicó en Cannes que no sabía "si se trata de una pérdida o de un robo". Según medios de prensa franceses, el precio del collar de diamantes robado es estimado en dos millones de euros. La firma De Grisogono organizó el martes una fiesta en el lujoso hotel Eden Roc du Cap de Antibes, en el marco del Festival de Cannes. Joyas estimadas en 1,4 millones de dólares fueron robadas la semana pasada en un hotel de Cannes. Pertenecían a la firma Chopard, que fabrica la célebre Palma de Oro y que presta sus alhajas a las estrellas y personalidades que participan en el Festival.]]></content>
			<description><![CDATA[Un collar de gran valor fue robado durante el Festival de Cannes, indicó este jueves a la AFP el joyero suizo De Grisogono, una semana después de otro robo espectacular de alhajas de la joyería Chopard en un hotel canense....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Películas de EEUU, Francia y China favoritas en la recta final de Cannes]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 15:31:25 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/peliculas-de-eeuu-francia-y-china-favoritas-en-la-recta-final-de-cannes,6d7f221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/peliculas-de-eeuu-francia-y-china-favoritas-en-la-recta-final-de-cannes,6d7f221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El Festival de cine de Cannes, que el domingo anuncia sus premios, entra en la recta final con el filme "Inside Llewyn Davis", de los hermanos Coen, como favorito de los críticos para la Palma de Oro, mientras que los premios de interpretación podrían ser atribuidos a actores y actrices que encarnan a homosexuales, entre ellos Michael Douglas y Matt Damon. Los corredores del Palacio de Festival son escenario de apuestas y discusiones, pero hay consenso entre muchos críticos que, a tres días de los premios, la cinta llena de humor y melancolía de los Coen, sobre la escena musical en Nueva York en los años 60, y "A Touch of Sin" (Una pizca de pecado), un corrosivo fresco sobre la China contemporánea del realizador Jia Zhangke, figuran entre las mejores. El Jurado, presidido por Steven Spielberg, y en el que figura la actriz Nicole Kidman y grandes directores como Christian Mungiu y Ang Lee, habrá visto, entre el 16 de mayo y el sábado, 20 largometrajes que aspiran a la Palma de Oro, entre ellos "Heli", del mexicano Amat Escalante, que ha dividido a la crítica de Cannes, pero que algunos vaticinan podría conquistar el premio del Jurado. Tras nueve días de proyecciones, el Festival fue tomado por sorpresa este jueves por la excelente "La vida de Adèle", del franco-tunecino Abdellatif Kechiche, que narra el despertar sexual de una adolescente de 15 años y su enamoramiento por una joven pintora de cabellos azules, que podría conquistar más de un premio, según los críticos. Esa película, que está en liza por la Palma de Oro, podría valerle el premio de interpretación a la joven Adèle Exarchopoulos, excepcional en su papel de una estudiante de 15 años, que descubre la pasión y el deseo cuando conoce a Emma, encarnada por la actriz Léa Seydoux. Adaptada libremente del comic "El azul es un color cálido", de Julie Maroh, la película contiene las escenas sexuales más gráficas entre dos mujeres vistas hasta hoy en las pantallas de Cannes. Pero es la historia intensa entre las dos mujeres, y sobre todo el magnífico retrato de Adèle, que ha puesto esta cinta entre las favoritas para los Palmarès. Los candidatos más fuertes a los premios de interpretación serían Michael Douglas, que resucita al extravagante pianista estadounidense Liberace, con sus pelucas, trajes de lamé, candelabros dorados sobre el piano, maquillaje y pieles. En "Mi vida con Liberace", del premiado realizador Steven Soderbergh - que se despidió del cine con este filme, "al menos por un tiempo indefinido" - Matt Damon encarna al joven amante del pianista, Scott Thorson. En todas las veladas de premiación de Cannes siempre hay sorpresas. Pero sería doblemente interesante que los intérpretes del filme de Soderbergh - que fue considerada "demasiado gay" por Hollywood, por lo que fue producida por el canal privado estadounidense HBO - sean recompensados en Cannes, al mismo tiempo que actrices que encarnan a lesbianas, justamente varios días después que el matrimonio gay fuera legalizado en Francia. Otro nombre que suena fuerte para premio de interpretación es el del actor y cantante guatemalteco Oscar Isaac, que encarna al protagonista del filme de los Coen. Nacido en Guatemala hace 33 años, de madre guatemalteca y padre cubano, Isaac, que se crió desde pequeño en Miami- da vida a Llewyn, un músico que busca triunfar en la escena musical de esos años, pero sólo conoce la derrota. Entre los fuertes postulantes a la Palma de Oro figura también "El Pasado", un drama íntimo del iraní Asghar Farhadi, con la francoargentina Berenice Bejo, que podría valerle al autor de "La Separación", ganadora de un Oscar en 2002, el premio a mejor realizador. También la sobria "Like Father like son", del japonés Hirokazu Kore-eda, figura en el Palmarès personal de algunos críticos de Cannes. La mayor fiesta de cine del mundo tiene aún en su agenda "Nebraska", de Alexandrer Payne, una película en blanco y negro, de corte clásico pero llena de emoción, sobre el viaje de un padre alcohólico y su hijo a recoger un supuesto premio de lotería, que se estrena el jueves de noche, y "The Immigrant", de James Gray, con los grandes Marion Cotillardy Joachim Phoenix. Falta también "La Venus de la piel", de Roman Polanski, quien ha presentado ocho filmes en Cannes, y "Michael Kohlhass", una epopeya histórica del francés Arnaud des Pallières, con el actor danés Mads Mikkelsen, que obtuvo el año pasado el premio de interpretación de Cannes por "La Caza".]]></content>
			<description><![CDATA[El Festival de cine de Cannes, que el domingo anuncia sus premios, entra en la recta final con el filme "Inside Llewyn Davis", de los hermanos Coen, como favorito de los críticos para la Palma de Oro, mientras que los premios de interpretación podrían ser atribuidos a actores y actrices que encarnan a homosexuales, entre ellos Michael Douglas y Matt Damon....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Cildo Meireles, un artista de la libertad, llega a Madrid]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 15:31:17 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/cildo-meireles-un-artista-de-la-libertad-llega-a-madrid,4a218baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/cildo-meireles-un-artista-de-la-libertad-llega-a-madrid,4a218baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La función primordial de los artistas es practicar, difundir y vivir la libertad, en opinión de Cildo Meireles. Y esa libertad está presente en la exposición que el artista brasileño inauguró hoy en el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro de Madrid. Organizada por el Museo Reina Sofía con motivo de la concesión del Premio Velázquez de Artes Plásticas 2008 a Meireles (Río de Janeiro, 1948), la exposición permite hacer un recorrido por la obra de uno de los artistas contemporáneos más reconocido internacionalmente. Debido a la proximidad de la concesión del Premio Velázquez con las exposiciones que le dedicaron la Tate y el MACBA en 2008, se decidió posponer unos años esta muestra en la que han intentado "traer obras que no se hubieran exhibido en las anteriores", comentó a Efe el artista. Esta intención se refleja en que de los más de cien trabajos, entre instalaciones, dibujos, esculturas y piezas sonoras, alrededor del ochenta por ciento son piezas nuevas. Entre estas destaca "Amerikkka", pieza ideada por Meireles en 1991 pero cuya producción no ha podido realizarse hasta esta exposición. Se trata de una obra que se refiere a la llegada de Colón a América y que está compuesta por 20.050 huevos de madera y 76.150 balas vacías, conseguidas gracias a la colaboración del Ministerio de Defensa. La dificultad de conseguir las balas fue lo que no hizo posible su realización hasta ahora. Considerado como uno de los pioneros en el desarrollo internacional del arte conceptual, Meireles cree que los artistas están haciendo siempre un ejercicio experimental de la libertad. "Es un compromiso el mantener ese territorio de libertad de discusión y da igual los materiales o los procedimientos con los que se haga. ¿Qué buscamos todos?, la verdad. Esa cosa que está un poco lejos siempre y en esa dirección hay que caminar". Así lo ha hecho el artista brasileño desde el comienzo de su carrera con obras en las que utilizó iconos visuales como las botellas de Coca Cola o los billetes de dólar, con valor cero, para tratar del control de producción, distribución y de información a través de los medios de comunicación. "Eran los años setenta, con una dictadura muy dura en Brasil. Las obras son una tentativa a la posibilidad de saltar la censura y me gustan porque son una especie de camuflaje", comentó Meireles, a quien no le gusta hacer arte panfletario. Este proyecto es el último de Joao Fernandes como director del Museo Serralves, de Oporto, adonde viajará la exposición posteriormente, y el primero como subdirector del Museo Reina Sofía de Madrid. Según sus palabras, Meireles es un artista que amplia nuestra experiencia humana del mundo. "Su arte es un utensilio para conocer el mundo que vivimos, abre nuevas formas para interpretarlo", comentó el comisario, para quien la exposición es una experiencia de los sentidos y una reflexión, ya que su obra es un reto para desarrollar un punto de vista personal en nuestra relación con el mundo. Los amplios espacios del Palacio Velázquez han permitido mostrar grandes obras, piezas que plantean su propio espacios. Entre estas está la instalación "Marulho" formada por miles de libros que construyen, a través de un efecto óptico, un "océano" que puede contemplarse desde una pasarela de madera. Destaca también "Abajur", una enorme lámpara con imágenes del mar y grandes veleros, que se activa mediante una dinamo cuya energía procede de la fuerza de cuatro personas que, dando vueltas de manera permanente sobre un mismo eje, consiguen que la lámpara se ilumine en períodos de quince minutos. La obra representa una alegoría en contra de la esclavitud. "Olvido" muestra una tienda típica de los indios nativos americanos, forrada con billetes de distintos países de América y rodeada de unos 3.000 kilos de tibias de buey. Todo esto se presenta dentro de un círculo cuyo perímetro está compuesto por 70.000 velas.]]></content>
			<description><![CDATA[La función primordial de los artistas es practicar, difundir y vivir la libertad, en opinión de Cildo Meireles. Y esa libertad está presente en la exposición que el artista brasileño inauguró hoy en el Palacio de Velázquez del Parque del Retiro de Madrid....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA["Niños en la playa" de Sorolla,vendido por 4,1 millones de dólares en Londres]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 14:40:15 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/ninos-en-la-playa-de-sorollavendido-por-41-millones-de-dolares-en-londres,36c08baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/ninos-en-la-playa-de-sorollavendido-por-41-millones-de-dolares-en-londres,36c08baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[El óleo "Niños en la playa" del pintor español Joaquín Sorolla (1863-1923), considerado por los expertos como uno de sus grandes trabajos, se subastó hoy en Londres por 2,77 millones de libras (4,1 millones de dólares). La obra lideraba la subasta "Pinturas europeas del siglo XIX", organizada por la casa Sotheby's en la capital británica, que reunió 120 lotes entre los que se encontraban piezas del artista danés Vilhelm Hammershøi (1864-1916) o el belga Fernand Khnopff (1858-1921). Ejecutada en 1916 y perteneciente desde los años 50 a la familia del pintor, "Niños en la playa" salió hoy por primera vez a la venta con un precio de partida de 1,8 millones de libras (2,7 millones de dólares) y, aunque se esperaba que duplicara esa cifra, finalmente no lo logró. El cuadro tampoco pudo superar el récord establecido por "Pescadores valencianos" (1895), otra obra del pintor español que se vendió el pasado noviembre, también en Sotheby's, por 3,73 millones de libras (5,6 millones de dólares).]]></content>
			<description><![CDATA[El óleo "Niños en la playa" del pintor español Joaquín Sorolla (1863-1923), considerado por los expertos como uno de sus grandes trabajos, se subastó hoy en Londres por 2,77 millones de libras (4,1 millones de dólares)....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Primer manual de chino para hispanohablantes se renueva en su 10 aniversario]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 14:34:10 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/primer-manual-de-chino-para-hispanohablantes-se-renueva-en-su-10-aniversario,ecb08baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[El manual de enseñanza de mandarín "El chino de hoy", creado en 2003 y que en su día fue el primero pensado para que los hispanohablantes estudiaran este idioma, cumple 10 años con una segunda edición renovada y corregida que hoy fue presentada en la consejería de Educación de la Embajada de España en Pekín. El libro, publicado por la Editorial de la Universidad de Lenguas Extranjeras de Pekín (también destacada por su enseñanza de castellano a estudiantes chinos), contó con la cooperación de la Universidad de Granada y el profesor Juan José Ciruela, y en esta segunda edición ha participado en su renovación el profesor de español en Pekín Modesto Corderi. Corderi señaló en la presentación que el libro es uno de los principales métodos utilizados por los Institutos Confucio en todo el mundo, y en clave de humor mostró a los presentes algunas de las principales dificultades del aprendizaje del mandarín, como su carácter tonal o la similitud de muchos de sus sonidos consonánticos. El Instituto Confucio, un equivalente salvando las distancias al Instituto Cervantes del idioma español, tiene ya en el mundo hispanohablante sedes en España (Madrid, Barcelona, Granada, Valencia y León), Colombia (Bogotá y Medellín), México, Costa Rica, Perú y Argentina.]]></content>
			<description><![CDATA[El manual de enseñanza de mandarín "El chino de hoy", creado en 2003 y que en su día fue el primero pensado para que los hispanohablantes estudiaran este idioma, cumple 10 años con una segunda edición renovada y corregida que hoy fue presentada en la consejería de Educación de la Embajada de España en Pekín....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Cannes tomado por sorpresa por poderoso filme sobre amor entre dos mujeres]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 14:19:40 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/cannes-tomado-por-sorpresa-por-poderoso-filme-sobre-amor-entre-dos-mujeres,76a08baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/cannes-tomado-por-sorpresa-por-poderoso-filme-sobre-amor-entre-dos-mujeres,76a08baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Tras nueve días de proyecciones, el Festival fue tomado el jueves por sorpresa por la poderosa y sensual "La vida de Adèle", del franco-tunecino Abdellatif Kechiche, que narra el despertar sexual y el enamoramiento de una adolescente por una joven mujer de cabellos azules. Adaptada libremente del comic "El azul es un color cálido", de Julie Maroh, la película contiene las escenas sexuales más gráficas, más apasionadas, entre dos mujeres vistas hasta hoy en las pantallas de Cannes. Esa película, que se estrena el jueves en Cannes, donde está en liza por la Palma de Oro, podría valerle el premio de interpretación a la joven Adéle Exarchopoulos, excepcional en su papel de una estudiante de 15 años que descubre la pasión y el deseo cuando conoce a Emma, encarnada por la actriz Lèa Seydoux. Pero es la historia entre las dos mujeres, y sobre todo el magnífico retrato de la joven protagonista, Adèle, y la interpretación de Seydoux, que ha puesto este filme francés entre los favoritos para los premios, que serán anunciados el domingo por el jurado presidido por Steven Spielberg. Kechiche no tuvo miedo de entrar en el dormitorio y retratar el amor lesbio, como quizá no se ha hecho antes en un filme de autor, pero lo que impactó sobre todo en Cannes fue el retrato psicológico y emocional de las protagonistas que ha seducido a la crítica de Cannes, que vaticina ya uno o más premios para esta película. Rodada en Lille, norte de Francia, el drama del autor de "La Escurridiza, o cómo esquivar el amor" ("Lesquive") y "Cuscus" ("La Graine et le mulet"), fue vendida ya a un distribuidor estadounidense, pese a que dura tres horas. En cambio, la otra película sobre personajes homosexuales en este 66º Festival de Cannes -"Mi vida con Liberace", que podría valerle un premio de interpretación a Michael Douglas, que encarna al extravagante pianista, y quizá a Matt Damon, en la piel de su joven amante, no halló ni productor ni distribuidor estadounidense, y será estrenada el domingo en el canal HBO, que la financió.]]></content>
			<description><![CDATA[Tras nueve días de proyecciones, el Festival fue tomado el jueves por sorpresa por la poderosa y sensual "La vida de Adèle", del franco-tunecino Abdellatif Kechiche, que narra el despertar sexual y el enamoramiento de una adolescente por una joven mujer de cabellos azules....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Claire Denis se desorienta con "Les salauds"]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 13:31:10 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/claire-denis-se-desorienta-con-les-salauds,84508baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/claire-denis-se-desorienta-con-les-salauds,84508baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Con un título tan llamativo como "Les salauds", que podría traducirse como "Los capullos", el último filme presentado en Cannes por la realizadora francesa Claire Denis perturba por sus pretensiones forjadas con prisa. "Creo que Vincent Maraval (el productor) me ofreció la extraña oportunidad de que no fuera completamente yo misma", explicó a un reducido grupo de periodistas la directora que compite en la sección paralela del Festival de Cannes "Una cierta mirada". "Teníamos un mes (para escribir el guión), fue como un juego", contó Denis, quien tuvo que acelerar el proceso artístico para adaptarse a las exigencias de la financiación y a la disponibilidad de los actores. Marco, el personaje encarnado por Vincent Lindon, deja el barco del que es capitán para estar con su hermana que acaba de perder a su marido. Al llegar a París, descubre que su joven sobrina ha sido agredida sexualmente y que la empresa familiar sufre dificultades financieras, por lo que decide vengarse. La frase que da nombre al filme de Akira Kurosawa "Los canallas duermen en paz" (1960) inspiró a la realizadora de 65 años para crear esta historia de sexo, dinero y asuntos pendientes que se presenta al público de forma desestructurada. "Para mí, es lineal", defendió Denis, quien añadió: "no quiero ser confusa, quiero ser clara. Me llamo Claire". Las mujeres son víctimas de la violencia sexual de unos hombres que aparecen como depredadores. El único que se salva es el personaje de Vincent Lindon que es una suerte de héroe sin fisuras, un John Wayne en un desierto de asfalto. "Me encanta interpretar a personajes muy básicos, lo prefiero", confesó Lindon, quien valora la manera de contar historias de Denis que deja que la audiencia ate cabos. "Pienso que es una directora muy importante, muy violenta, extremista, radical y es lo que me gusta en el cine", explicó el actor, quien ya trabajó con ella en "Vendredi soir" (2002) y a la que también considera "muy punk, muy rock". El intérprete francés aseguró haber sentido la mirada de una realizadora mujer: "Hay una especie de deseo en la cámara, como cuando un hombre graba a una mujer", explicó. La narrativa de este filme horneado demasiado rápido sigue la estela de "Holy Motors", de Leox Carax, una película con la que comparte, además, dos actrices: Jeanne Disson y Elise Caron. No en vano, Denis y Carax son amigos y fue ella quien le aconsejó que contase con Kylie Minogue para el filme que el año pasado se fue de Cannes sin reconocimiento y que ha encontrado consuelo en otros festivales. Chiara Mastroianni da la réplica a Lindon en la película, en el rellano de la escalera y en la cama, en su primera colaboración con Denis. Lola Créton, quien sedujo con su "Un amour de jeunesse" (2011), interpreta a una joven completamente anulada al verse inmersa en una truculenta espiral sexual, mientras que Julie Bataille da vida a una viuda que no tiene fuerzas para ocuparse de su hija y de sus negocios. Se trata de un filme de buenos y malos, de víctimas y agresores, que juega con las reglas del cine negro y del "western", al que el público otorgó tímidos aplausos minutos después de finalizar la proyección en Cannes.]]></content>
			<description><![CDATA[Con un título tan llamativo como "Les salauds", que podría traducirse como "Los capullos", el último filme presentado en Cannes por la realizadora francesa Claire Denis perturba por sus pretensiones forjadas con prisa....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[El pintor paraguayo Hernán Miranda muestra su enfoque "birrealista" en Tokio]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 10:07:11 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/el-pintor-paraguayo-hernan-miranda-muestra-su-enfoque-birrealista-en-tokio,a81f8baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/el-pintor-paraguayo-hernan-miranda-muestra-su-enfoque-birrealista-en-tokio,a81f8baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Las seductoras telas "birrealistas" del pintor paraguayo Hernán Miranda protagonizan estos días una muestra en Tokio construida en torno a su búsqueda de un lenguaje pictórico propio, siempre ligado a la captura de la luz en el lienzo. Bajo el título "Bi-realismo", la exposición del Instituto Cervantes de la capital nipona, que se puede ver hasta el próximo 26 de mayo, está compuesta por una veintena de cuadros que componen "un abanico" de su obra, según precisó a Efe el artista latinoamericano. No obstante, la selección pone el acento en su llamativa técnica mixta que combina tejidos con distintos elementos que varían en función de sus necesidades creativas. A través de este procedimiento Miranda selecciona una tela estampada que constituye de alguna manera "la superficie" sobre la que se asientan los bodegones que pinta. "El desafío está en dominar el soporte porque cada tela tiene un proceso químico, un entramado, una textura diferente", detalló. A partir de ahí Miranda puede aplicar, antes o después de pintar, desde yeso a lacas o mezclas similares al poliuretano. La idea es combinar sus pinceladas realistas, destinadas a aprehender un ambiente o una calidad lumínica determinada, sobre un material real, en este caso la tela estampada. "En los noventa estuve trabajando con transfer, con collage, estaba investigando. Lo que quería era lograr un lenguaje diferente, personal", rememoró el pintor con respecto al proceso que le llevó a desarrollar este particular estilo. "'Birrealismo' es trabajar el aspecto ilusionista de la imagen buscando integrar el soporte a la obra, de manera que conviva lo real con lo virtual", afirmó rotundo ante "Exilio", una de sus obras más representativas en este aspecto. La tela, una poderosa alegoría sobre la migración, incluye además un bordado de hilo tradicional paraguayo por lo que en la obra acaban por convivir un tejido industrial, uno hecho a mano y las poderosas pinceladas de Miranda. Sin embargo, su pintura es "básicamente realista", aunque a veces por ciertas necesidades coquetea un poco con el hiperrealismo, ya que necesita integrar los soportes con la tela estampada. Pero le interesa más, asegura, estar más cerca de la esencia de la pintura que de la pintura fotográfica. Marcado en sus inicios por la influencia de los tenebristas, del italiano Giorgio Morandi o de las telas de Antonio López ("como en el caso de todos lo pintores realistas") Miranda, residente en Miami, considera esta muestra en Japón como un paso más de cara a consolidarse en el mercado asiático, al que accedió hace 14 años. Además de en Corea del Sur, donde incluso vivió un lustro durante la pasada década, Miranda trabaja también para el mercado chino desde 2009, y prepara ahora proyectos en Malasia o Singapur.]]></content>
			<description><![CDATA[Las seductoras telas "birrealistas" del pintor paraguayo Hernán Miranda protagonizan estos días una muestra en Tokio construida en torno a su búsqueda de un lenguaje pictórico propio, siempre ligado a la captura de la luz en el lienzo....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
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		<item>
			<title><![CDATA[Annie Leibovitz, una de las más fascinantes fotógrafas de todos los tiempos]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 10:04:19 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/annie-leibovitz-una-de-las-mas-fascinantes-fotografas-de-todos-los-tiempos,741f8baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/annie-leibovitz-una-de-las-mas-fascinantes-fotografas-de-todos-los-tiempos,741f8baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Imágenes de Nelson Mandela, John Lennon horas antes de morir, Brad Pitt, Johnny Deep con Kate Moos, Quentin Tarantino, Milkhail Baryshnikov, Holly Hunter, Keith Richards, Patti Smith, Mick Jagger o Demmi Moore embarazada han hecho de la estadounidense Annie Leibovitz una de las fotógrafas más fascinantes de todos los tiempos y la mejor pagada. Galardonada hoy con el Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades, Annie Leibovitz (Connecticut, 1949) ha desarrollado un universo propio sin trabas temáticas y junto a sus icónicos retratos de celebridades, ha practicado la fotografía documental y de paisajes. La desnudez de la enfermedad de la escritora Susan Sontag, su compañera durante muchos años y cuyo fallecimiento la afectó profundamente, la labor cotidiana de su madre, el desnudo de Demi Moore embarazada, el gabinete Bush, la belleza de Brad Pitt o la realidad de Sarajevo, son imágenes que conforman este universo. Con un trabajo fundamental para las revistas Rolling Stone, Vanity Fair o Vogue y autora de influyentes campañas publicitarias, la obra de la galardonada incluye también imágenes muy íntimas y personales con las que a lo largo de los años ha querido rendir homenaje a sus familiares y amigos. Las conmovedoras fotografías de la muerte de su padre o las de los nacimientos de sus tres hijas son prueba de ello. A pesar de sus éxitos y de ser recibida como una gran estrella allá donde va, en su visita a Madrid con motivo de la exposición que la sala Alcalá 31 le dedicó dentro del programa de PhotoEspaña 2009, Leibovitz se mostró como una artista a la que los muchos años de trabajo no han hecho que deje de apasionarse al hablar de sus fotografías. En aquella ocasión, dejó constancia de la importancia que ha tenido para ella su relación con la escritora y ensayista Susan Sontag, con la que en varias ocasiones viajó a España. "Siempre que he venido he experimentado algo mágico. Para mí significa mucho estar otra vez aquí. Susan adoraba España y cuando venía no quería volver a casa", afirmaba entonces la galardonada. Respecto a la fotografía, afirmaba que "te da licencia para explorar. No hay que hacer el trabajo porque te lo piden, sino porque te gusta". Y en cuanto a la técnica "el contenido es más importante. Me interesa hacer las cosas lo más sencillas posibles", decía. A pesar de ser una estrella de la fotografía, reconocía que hay momentos en que se sentía capaz de hacer cualquier cosa, "y otros -subrayaba- en que quieres matarte. Esas tensiones son la vida". Una de sus fotografías más importantes y una de sus preferidas es la que le hizo a su madre para el libro "Woman" en 1997. "Es una imagen que pone muy alto el listón. Me gustaría hacer fotografías como esta todos los días, pero es muy difícil, es como capturar el alma". Annie Leibovitz comentaba entonces que creció rodeada de fotos familiares y en ellas su madre "salía en todas sonriendo". "Empecé a desconfiar de la sonrisa, me parecía una falsa apariencia. Hice una foto directa, clara, en la que mi madre aparentaba sus setenta años. Yo sabía que ella iba a verse vieja, pero a veces debemos enfrentarnos a nosotros mismos, a lo que somos", explicaba. Convencida de que la experiencia hace su trabajo más interesante, le gusta hablar con la gente a la que va a fotografiar y, confesaba, "todavía me pongo nerviosa. Nunca voy a parar, nunca". Estudiante de pintura en el San Francisco Art Institute, Leibovitz fue fotógrafa jefe de la revista Rolling Stone, se incorporó posteriormente a Vanity Fair y después a Vogue. Es autora de influyentes campañas publicitarias y su obra ha sido expuesta en importantes museos y galerías. "No soy periodista. Un periodista no toma partido, y a mí no me interesa adoptar esta actitud en la vida. Como fotógrafa, poseo una voz mucho más convincente cuando deseo expresar mi punto de vista", escribió la artista en "Vida de una fotógrafa. 1990-2005", el primer libro publicado en castellano de Annie Leibovitz que, editado por Lunweg, sirvió de catálogo a la exposición de la sala Alcalá 31. Este libro tuvo para la galardonada algo de excavación arqueológica, sobre todo en lo que respecta a las fotografías que no pertenecían al campo de la publicidad, de las que ni siquiera sabía de cuantas disponía. "No me di cuenta hasta más tarde de que el trabajo del libro había intensificado mi aflicción. De todo lo que he hecho en mi vida, esta es la tarea que más se ha acercado a mi esencia".]]></content>
			<description><![CDATA[Imágenes de Nelson Mandela, John Lennon horas antes de morir, Brad Pitt, Johnny Deep con Kate Moos, Quentin Tarantino, Milkhail Baryshnikov, Holly Hunter, Keith Richards, Patti Smith, Mick Jagger o Demmi Moore embarazada han hecho de la estadounidense Annie Leibovitz una de las fotógrafas más fascinantes de todos los tiempos y la mejor pagada....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Fundéu BBVA: "hípster", un término adaptado al español]]></title>
			<pubDate>Thu, 23 May 2013 09:07:09 +0000</pubDate>
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			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/fundeu-bbva-hipster-un-termino-adaptado-al-espanol,cede8baa07cce310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA["Hípster", escrito en redonda, con tilde sobre la "i" y pronunciado con la "h" aspirada, es la adaptación al español del término inglés "hipster", indica la Fundación del Español Urgente (Fundéu BBVA). Esta palabra puede verse en los medios referida a una cultura o subcultura urbana, en frases como "Los 'hipsters': la última tribu urbana del siglo XXI", "La cultura hipster ha desembarcado con fuerza en las grandes capitales del mundo y se ha convertido en una moda". El "Diccionario panhispánico de dudas" indica que la letra "h" "en algunos extranjerismos usados corrientemente en español (tomados, por lo general, del inglés o del alemán, pero también de otras lenguas como el árabe), así como en algunos nombres propios extranjeros y sus derivados, se pronuncia también aspirada o con sonido cercano al de /j/: 'hámster', 'hachís', 'Hawái' (hawaiano), 'Hegel' (hegeliano), etc.". De este modo, la Fundéu BBVA, que trabaja con el asesoramiento de la Real Academia Española, señala que "hípster" (plural, "hípsteres") sería la adaptación al español de esta voz inglesa, por lo que en los ejemplos anteriores se podría haber escrito: "Los hípsteres: la última tribu urbana del siglo", "La cultura hípster ha desembarcado con fuerza en las grandes capitales del mundo y se ha convertido en una moda". La Fundación del Español Urgente (www.fundeu.es), promovida por la Agencia Efe, patrocinada por BBVA, y cuyo principal objetivo es el buen uso del español en los medios de comunicación, cuenta con la colaboración, entre otros, del Instituto Cervantes, la Fundación San Millán, Red Eléctrica de España, Gómez-Acebo & Pombo, CEDRO, CELER Soluciones, Hermes Traducciones, Linguaserve y Abengoa.]]></content>
			<description><![CDATA["Hípster", escrito en redonda, con tilde sobre la "i" y pronunciado con la "h" aspirada, es la adaptación al español del término inglés "hipster", indica la Fundación del Español Urgente (Fundéu BBVA)....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[El Gobierno pinchó llamadas de Eduardo VIII antes que abdicara, según archivo]]></title>
			<pubDate>Wed, 22 May 2013 23:13:16 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/el-gobierno-pincho-llamadas-de-eduardo-viii-antes-que-abdicara-segun-archivo,487b221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[Las llamadas de teléfono del rey Eduardo VIII, que renunció al trono británico por amor en 1936, fueron interceptadas por los ministros del Gobierno en los últimos días de su breve reinado, según unos archivos secretos divulgados hoy. Los documentos, que han permanecido guardados en la oficina del Gabinete de ministros del Ejecutivo británico durante más de siete décadas, muestran que el entonces titular de Interior, Sir John Simon, dio instrucciones a la Oficina de Correos para que supervisara de forma encubierta las llamadas del monarca. Eduardo VIII -que fue monarca entre enero y diciembre de 1936- protagonizó una crisis institucional al proponer matrimonio a la celebridad estadounidense Wallis Simpson, dos veces divorciada en una época en la que la Iglesia de Inglaterra se oponía a casar a divorciados mientras sus exparejas estuvieran vivas. Según se revela en los documentos, la orden dada por Simon sugiere que entre Eduardo VIII y sus ministros existía una acusada falta de confianza en un momento en el que el soberano barajaba la opción de renunciar al trono británico para poder casarse con su amante. En noviembre de 1936, el nuevo rey, quien entonces aún no había sido coronado, informó al entonces primer ministro, Stanley Baldwin, de su intención de contraer matrimonio con Wallis, según muestran los documentos hallados en los Archivos Nacionales de Kew, al oeste de Londres. Baldwin se mostró inflexible al insistir en que ese matrimonio sería imposible mientras Eduardo VIII continuara en el trono. Según desvelan los archivos desclasificados, al principio parecía que el rey llegó a pensar que podría salirse con la suya y casarse con Wallis, amparado por el apoyo popular. Entre los documentos divulgados, figura un borrador de una nota, fechada el 5 de diciembre de 1936, y marcada con la frase "del más alto secreto", enviada desde el ministerio de Interior al responsable de la Oficina de Correos, Sir Thomas Gardiner, en la que se confirmaba la orden del titular de Interior para interceptar las llamadas del rey. Los ficheros no contienen, sin embargo, textos de ninguna de las llamadas pinchadas ni otros detalles específicos de la operación. No obstante, el 10 de diciembre de 1936, Eduardo -quien pasaría a llamarse duque de Windsor- firmó finalmente su abdicación, tras un reinado que duró tan solo 326 días, para cumplir su objetivo. Tras la abdicación, le sucedió en el trono su hermano, el rey Jorge VI, padre de dos hijas, la actual reina Isabel II y la princesa Margarita.]]></content>
			<description><![CDATA[Las llamadas de teléfono del rey Eduardo VIII, que renunció al trono británico por amor en 1936, fueron interceptadas por los ministros del Gobierno en los últimos días de su breve reinado, según unos archivos secretos divulgados hoy....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Localizan casi 5.000 pinturas rupestres en el noreste de México]]></title>
			<pubDate>Wed, 22 May 2013 22:40:11 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/localizan-casi-5000-pinturas-rupestres-en-el-noreste-de-mexico,b44b221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[Casi 5.000 pinturas rupestres fueron localizadas en cuevas y cañadas de la Sierra de San Carlos, en el nororiental estado mexicano de Tamaulipas, informó hoy el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH). La arqueóloga Martha García Sánchez hizo el anuncio durante el Segundo Coloquio de Arqueología Histórica, que se realiza en el Museo Nacional de Historia "Castillo de Chapultepec" en Ciudad de México. Refirió que fue en 2006 cuando se tuvo noticia de la existencia de dichas expresiones rupestres, y fue hace dos años cuando se inició el registro de las mismas. Con apoyo del también arqueólogo Gustavo Ramírez, García llevó a cabo la investigación "Las pinturas rupestres del municipio de Burgos", que arrojó luz sobre 4.926 de tales manifestaciones realizadas por al menos tres grupos de cazadores-recolectores de la región: guajolotes, iconoplos y pintos, indicó el INAH. No obstante, añadió, se tiene evidencia de que también se movían por la región de la Sierra de San Carlos y áreas aledañas los grupos cadimas, conaynenes, mediquillos, mezquites, cometunas y canaimes, entre otros. García aseguró que, por desgracia, prácticamente no hay información de los grupos que habitaron las sierras de Tamaulipas; sólo se les conoce por los motes que les pusieron los conquistadores españoles, frailes y otros indígenas (principalmente del estado de Zacatecas) que los acompañaban. Esos grupos escaparon al dominio español por casi 200 años porque eran indomables y "huían a la Sierra de San Carlos, donde tenían agua, plantas y animales para alimentarse, en tanto que los españoles no se metían a la sierra y sus cañadas", explicó la experta. "Incluso en la Colonia se llegó a ofrecer 25 pesos por cada cabellera indígena o 60 por cada cautivo 'rescatado', por lo que se sabe muy poco de sus lenguas, ritos y costumbres", acotó el INAH. Las pinturas son de carácter antropomorfo, zoomorfo, astronómico y abstracto, y "su importancia radica en que con base en ellas hemos podido documentar la presencia de grupos prehispánicos en Burgos, donde antes se decía que no había nada", dijo García. "La mayoría de estas pinturas tiene un grado de conservación impresionante", destacó. A su vez, Ramírez señaló que hasta ahora no ha sido posible fechar las pinturas por falta de contexto, pero agregó que existe la posibilidad de tomar muestras de los pigmentos usados, "lo que permitiría hacer fechamientos aproximados por medio de análisis químico o de radiocarbono".]]></content>
			<description><![CDATA[Casi 5.000 pinturas rupestres fueron localizadas en cuevas y cañadas de la Sierra de San Carlos, en el nororiental estado mexicano de Tamaulipas, informó hoy el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH)....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Exposición en centro cultural de Porto Alegre une pintura y poesía de Brasil]]></title>
			<pubDate>Wed, 22 May 2013 20:22:13 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/exposicion-en-centro-cultural-de-porto-alegre-une-pintura-y-poesia-de-brasil,284a221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[La exposición "Narrativas Poéticas", que bucea por las relaciones entre pintura y poesía con un catálogo en el que destacan obras de arte y mapas de los siglos XVII al XIX, fue inaugurada hoy en la ciudad brasileña de Porto Alegre, en el sur del país. La muestra, que se podrá ver en la sede del Santander Cultural, ubicado en el centro histórico de la ciudad, está conformada por ochenta pinturas, grabados y dibujos donde destacan representantes del Modernismo brasileño como Cándido Portinari, Emiliano Di Cavalcanti, Alfredo Volpi o Tomie Ohtake. Además, el catálogo se completa con las obras de artistas contemporáneos como Tuca Reinés, Fernanda Rappa y Renata de Bonis. Todas las obras forman parte del acervo del Banco Santander Brasil, que para esta exposición las ha trasladado al centro cultural que tiene en Porto Alegre, capital del estado de Río Grande do Sul. "Narrativas Poéticas" estará en el Santander Cultural hasta el próximo 14 de julio y después será exhibida en Brasilia y Belo Horizonte. Las creaciones se complementan con fragmentos de poemas de los escritores brasileños Carlos Drummond de Andrade o Vinicius de Moraes, seleccionados por el también escritor Antonio Cícero.]]></content>
			<description><![CDATA[La exposición "Narrativas Poéticas", que bucea por las relaciones entre pintura y poesía con un catálogo en el que destacan obras de arte y mapas de los siglos XVII al XIX, fue inaugurada hoy en la ciudad brasileña de Porto Alegre, en el sur del país....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Leonora Carrington no fue un icono mitológico, sino una artista muy humana]]></title>
			<pubDate>Wed, 22 May 2013 19:19:13 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/leonora-carrington-no-fue-un-icono-mitologico-sino-una-artista-muy-humana,dac9221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cultura/leonora-carrington-no-fue-un-icono-mitologico-sino-una-artista-muy-humana,dac9221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Leonora Carrington, la última surrealista de su generación, no fue un icono ni un "monstruo mitológico" creado por la fama, sino una artista sencilla, ávida de nuevas ideas y estímulos visuales, dijo a Efe su hijo, el escritor Gabriel Weisz. "Un icono puede tener la ventaja de cumplir con mis expectativas, pero no corresponde con las personas reales", dijo Weisz al señalar que de su madre se tiene una "imagen muy despintada" de lo que realmente fue. El también director y teórico de teatro explicó que la pintora y escritora mexicana de origen británico huía de los grupos de artistas que buscaban la notoriedad mediante el protagonismo en los medios para estar en la palestra pública. A Carrington (1917-2011) le interesaba mejorar su arte, más que estar en la mirilla de lo político, aunque cuando empezaron las grandes injusticias gubernamentales con la represión estudiantil de 1968, "ella entró a formar parte de este movimiento". A partir de ese movimiento, empezó a comprometerse con las posturas del feminismo, pero "fuera de las grandes masas y de las grandes declaraciones, ella buscó su propia actitud feminista y la defendió todo el tiempo". "Tenía cierta timidez y no participaba en los grupos en el poder o buscando el poder. Ella no quería eso, solo hacer sus cosas y poder sobrevivir, ya que durante mucho tiempo fue difícil la supervivencia", dijo Weisz en una entrevista con motivo de la publicación del libro "Leche de Sueño". "Leche de Sueño" es la libreta donde la artista escribió, de forma manuscrita y con ilustraciones sencillas, los cuentos que inventaba para sus hijos. La libreta había quedado en manos del artista chileno Alejandro Jodorowsky, quien la regresó a la familia en 1984. En este libro, Carrington muestra el imaginario de donde se nutría su arte con personajes surrealistas que vivían en un mundo extraño, como la mujer blanca vestida de negro que lloraba lágrimas azules y verdes. "Para mí significó muchísimo, me abrió un mundo del imaginario (...) no es lo mismo que alguien me lea un relato escrito a que alguien lo esté creando", comentó Weisz. Leonora Carrington, quien nació el 6 de abril de 1917 en Lancashire (Reino Unido) y murió en México el 25 de mayo de 2011, formó parte del movimiento surrealista junto con Max Ernst, Joan Miró y André Bretón, entre otros. Huyó de Europa casada con el entonces diplomático, poeta y periodista mexicano Renato Leduc en 1942 y desde entonces permaneció en México, donde desarrolló la mayor parte de su obra. Para Carrignton, el surrealismo fue incidental, no una profesión ni una religión, a diferencia de Bretón, quien era el gran líder de ese movimiento, dictaba las reglas y expulsaba de esa corriente a otros por cualquier motivo. "Pero mi madre se llevaba muy mal con las reglas, nunca recibía órdenes de nadie y era muy rebelde", afirmó. Aclaró que aunque muchas personas consideraron a México como un país surrealista, Carrington siempre lo negó. "México es un país con sus propias tradiciones, leyendas y mitos, así lo veía Leonora, no había glorificación, aunque sí un gran agradecimiento pues fue el país que la aceptó junto con mi padre (el fotógrafo Emerico Weisz, con quien se casó tras separarse de Leduc), pues ambos estaban huyendo de la guerra en Europa", explicó. No obstante, dijo que su madre deseó regresar a Europa, pero cuando lo hizo la encontró totalmente distinta a la "Europa interesante y viva" que había conocido en "la época de oro de la literatura, la pintura, la música, la cual es difícil repetir". Weisz indicó que para conocer a Carrington es mejor leer sus libros y no acudir a obras ajenas debido a lo difícil que es captar los asuntos personales o creativos. En sus libros "se comprometió de una manera que nadie más podía hacerlo por ella (...) mi madre se encargó de decir quién era ella, no necesitaba portavoz", señaló.]]></content>
			<description><![CDATA[Leonora Carrington, la última surrealista de su generación, no fue un icono ni un "monstruo mitológico" creado por la fama, sino una artista sencilla, ávida de nuevas ideas y estímulos visuales, dijo a Efe su hijo, el escritor Gabriel Weisz....]]></description>
			<category><![CDATA[Cultura]]></category>
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