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		<title><![CDATA[Terra - RSS - Cine]]></title>
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		<description><![CDATA[Últimas Noticias - Cine]]></description>
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		<category><![CDATA[Cine]]></category>
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			<title><![CDATA[Terra - RSS - Cine]]></title>
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			<title><![CDATA[Documental camboyano gana premio en Cannes por innovación en el cine]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 22:01:30 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cine/documental-camboyano-gana-premio-en-cannes-por-innovacion-en-el-cine,3ebfb044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[Un documental en que se usaron pequeñas figuras de arcilla para contar la historia de cómo la familia del cineasta camboyano Rithy Panh pereció bajo el régimen de Khmer Rouge ganó el sábado el principal premio en la segunda competencia más importante del Festival de Cine de Cannes. "L'Image Manquante" fue una de las 18 películas exhibidas en la categoría Un Certain Regard, que fue establecida para estimular a cineastas emergentes e innovadores a competir junto a la categoría principal en el principal festival de cine del mundo. Panh, un prolífico cineasta de 49 años, cuyas obras se concentran en la brutalidad en Camboya durante el régimen de Khmer Rouge, entre 1975 y 1979, en que se estima que fueron asesinadas 1,7 millones de personas, dijo que el premio es importante para su país. "Para un país que ha surgido desde sus dificultades y años de guerra, es importante decir que aún estamos vivos", declaró Pahn a Reuters tras recibir su premio en una ceremonia en un resort de la riviera francesa. El jurado encabezado por el director danés Thomas Vinterberg -cuya película "Jagten" le granjeó a Mads Mikkelsen el premio al mejor actor en Cannes el año pasado- describió el documental como "una de las películas más poderosas que he visto en muchos años". El segundo lugar fue para "Omar", del director palestino Hany Abu-Assad, que trata sobre un "thriller" político que involucra a un palestino que vive bajo ocupación israelí en que un joven panadero, Omar, es torturado por la policía secreta israelí para que traicione a sus amigos. "Omar", que fue filmada en Cisjordania y en la ciudad árabe-israelí de Nazareth el año pasado, fue ovacionada de pie en su estreno como la primera película financiada completamente por la industria de cine palestina. "Creo que es el único festival que creo que aún se preocupa por películas diferentes", comentó Abu-Assad, conocido por el premiado filme del 2005 "Paradise Now", mientras recibía su reconocimiento. Otro director que compitió en la categoría Un Certain Regard y que fue ovacionado de pie fue el iraní Mohammad Rasoulof, quien fue encarcelado en el 2010 por propaganda contra el régimen, pero que llegó a Cannes este año con "Manuscripts Don't Burn", filmada en secreto en su país de origen. Los actores no profesionales de "La Jaula de Oro", una película del director Diego Quemada-Díez sobre tres jóvenes guatemaltecos que intentan cruzar la frontera entre México y Estados Unidos, ganó un premio por mejor elenco. (Reporte adicional de Alexandria Sage y Rollo Ross. Traducido al español por Patricio Abusleme)]]></content>
			<description><![CDATA[Un documental en que se usaron pequeñas figuras de arcilla para contar la historia de cómo la familia del cineasta camboyano Rithy Panh pereció bajo el régimen de Khmer Rouge ganó el sábado el principal premio en la segunda competencia más importante del Festival de Cine de Cannes....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
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		<item>
			<title><![CDATA[Película camboyana es premiada en Cannes]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 20:25:11 +0000</pubDate>
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			<content><![CDATA[La película franco-camboyana "L'Image manquante", que explora la sangrienta historia de la dictadura de Pol Pot a finales de la década de 1970 en Camboya, ganó el sábado el premio "Un Certain Regard" en el Festival de Cannes. En medio de estruendosos aplausos, el director Rithy Panh recibió el premio en una ceremonia nocturna y expresó su gratitud por "tener la libertad para hacer las películas que quiero". El premio "Un Certain Regard", presentado un día antes que la Palma de Oro, reconoce a cineastas en ascenso y obras que transmiten mensajes y estéticas originales. La película de Panh, basada en su libro de memorias "The Elimination", documenta la experiencia de su familia bajo el régimen del jmer rojo, que resultó en la muerte de sus padres y hermanas.]]></content>
			<description><![CDATA[La película franco-camboyana "L'Image manquante", que explora la sangrienta historia de la dictadura de Pol Pot a finales de la década de 1970 en Camboya, ganó el sábado el premio "Un Certain Regard" en el Festival de Cannes....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Filme sobre genocidio en Camboya gana el premio "Una cierta mirada" en Cannes]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 19:28:17 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cine/filme-sobre-genocidio-en-camboya-gana-el-premio-una-cierta-mirada-en-cannes,601fb044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[La película "The missing picture", dirigida por Rithy Panh, sobre el genocidio en Camboya recibió hoy el premio principal de la sección "Una cierta mirada" del Festival de Canes. Un premio otorgado por unanimidad, como explicó hoy en la ceremonia de entrega el presidente del jurado de esta sección, el cineasta danés Thomas Vinterberg. La película ganadora cuenta el genocidio practicado por los jemeres rojos durante su sanguinario régimen (1975-1979), en el que murieron dos millones de personas. Panh dedicó su premio al cineasta iraní Jafar Panahi, en arresto domiciliario por rodar una película sin permiso de su Gobierno tras ser condenado en 2010 a seis años de cárcel y veinte de inhabilitación profesional. El premio del jurado de esta sección recayó en "Omar", del palestino Hany Anu-Assad y centrada en la lucha por la libertad de unos amigos de infancia. La mejor dirección fue considerada la del francés Alain Guiraudie por su trabajo en "L'inconnu du lac", sobre una relación entre dos hombres, y el premio del futuro fue para "Fruitvale Station", del estadounidense Ryan Coogler y producida por el actor Forest Whitaker. En cuanto al premio de interpretación fue para el conjunto de actores del filme hispano-mexicano "La jaula de oro", dirigida por Diego Quemada-Díez, el único español en alguna de las secciones competitivas de Cannes. Junto a "La jaula de oro" competía en "Una cierta mirada" la película argentina "Wakolda", de Lucía Puenzo, que no se llevó ningún premio.]]></content>
			<description><![CDATA[La película "The missing picture", dirigida por Rithy Panh, sobre el genocidio en Camboya recibió hoy el premio principal de la sección "Una cierta mirada" del Festival de Canes....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA['La Jaula de Oro' gana premio 'Una Cierta Mirada' en Cannes]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 19:11:12 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cine/cannes/la-jaula-de-oro-gana-premio-una-cierta-mirada-en-cannes,3afeb044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[Cannes, Francia.- Los guatemaltecos Karen Martínez y Brandon López, de 17 años, y el mexicano Rodolfo Domínguez, de 16, protagonistas de la película hispano-mexicana 'La Jaula de oro', ganaron el premio de interpretación de la sección 'Una Cierta Mirada' del Festival de Cannes. Karen Martínez dedicó el premio a "todas esas personas que pidieron que se contaran sus historias", las de los inmigrantes que tratan de entrar ilegalmente en Estados Unidos. La película es la ópera prima de Diego Quemada-Díez, un español nacido en Burgos pero afincado en México y con doble nacionalidad, que hasta ahora había desarrollado su carrera como operador de cámara en filmes como '21 Gramos' de Alejandro González Iñárritu. Quemada-Díez agradeció el trabajo realizado por sus actores por representar a "una juventud que necesita más apoyo para hacer realidad sus sueños". "El mundo hoy os ha dicho que vuestra voz es importante, que vosotros sois importantes, el mundo hoy os ha dicho que quiere que sigáis siendo como sois", dijo emocionado el realizador al recoger el premio junto a sus actores. Tres jóvenes desbordados por los acontecimientos y por estar en un festival de las dimensiones de Cannes con su primera película, como explicaron a los periodistas tras recoger el premio. "Para mí esto es un reconocimiento muy importante, nunca pensaba estar aquí", explicaba sonriendo Brandon López, a quien el director descubrió cuando bailaba breakdance y hip-hop. Por su parte, Karen, la única con experiencia como actriz, en el teatro, se mostró muy sorprendida de todo lo que está pasando con la película. "Se lo dije a Diego. De una vez llegamos a Cannes y de una vez un premio, ¿qué es lo que está pasando?, es muy raro pero estamos felices". Mientras que Rodolfo, el más joven y el más tímido de los tres, aseguró que tratará de buscar otra oportunidad en el cine y, si no, señaló con sencillez: "Seguiré allá en mi pueblo, trabajando con mi papá y mis hermanos", en el campo, con las abejas. Un premio que el mexicano quiso dedicar a su pueblo, Chalchihuitán, en Chiapas; Brandon a sus "cuates que han fallecido" y Karen a todos los "héroes que sí han llegado (a Estados Unidos) y han logrado mantener a sus familias". El premio tiene el nombre oficial de un "cierto talento", según explicó al entregarlo Ilda Santiago, directora del Festival de Río de Janeiro, una de los miembros de un jurado presidido por el cineasta danés Thomas Vinterberg y en el que también estaba el presidente de la Academia de Cine español, Enrique González Macho. 'La Jaula de Oro' competía en la sección "Una cierta mirada", la segunda en importancia de Cannes y que acoge las películas más innovadoras y atrevidas de cineastas habitualmente menos conocidos o noveles, como es el caso de Quemada-Díez.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/26/lajauladeoroapimages.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: AP" title="Foto: AP"> <br>Cannes, Francia.- Los guatemaltecos Karen Martínez y Brandon López, de 17 años, y el mexicano Rodolfo Domínguez, de 16, protagonistas de la película hispano-mexicana 'La Jaula de oro', ganaron el premio de interpretación de la sección 'Una Cierta Mirada' del Festival de Cannes....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/26/lajauladeoroapimages.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Cannes]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Los actores de "La jaula de oro", premio "Una cierta mirada" en Cannes]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 19:10:10 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cine/los-actores-de-la-jaula-de-oro-premio-una-cierta-mirada-en-cannes,85a0ddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[Los guatemaltecos Karen Martínez y Brandon López, de 17 años, y el mexicano Rodolfo Domínguez, de 16, protagonistas de la película hispano-mexicana "La jaula de oro", ganaron hoy el premio de interpretación de la sección "Una cierta mirada" del Festival de Cannes. Karen Martínez dedicó el premio a "todas esas personas que pidieron que se contaran sus historias", las de los inmigrantes que tratan de entrar ilegalmente en Estados Unidos. La película es la ópera prima de Diego Quemada-Díez, un español nacido en Burgos pero afincado en México y con doble nacionalidad, que hasta ahora había desarrollado su carrera como operador de cámara en filmes como "21 gramos" de Alejandro González Iñárritu. "La jaula de oro" cuenta el viaje clandestino de tres adolescentes guatemaltecos hacia Estados Unidos, un trayecto que le sirve al realizador para acercar la mirada hacia una problemática que a menudo criminaliza a sus protagonistas y que pocas veces indaga en las razones y en las vivencias experimentadas. Quemada-Díez agradeció el trabajo realizado por sus actores por representar a "una juventud que necesita más apoyo para hacer realidad sus sueños". "El mundo hoy os ha dicho que vuestra voz es importante, que vosotros sois importantes, el mundo hoy os ha dicho que quiere que sigáis siendo como sois", dijo emocionado el realizador al recoger el premio junto a sus actores. Tres jóvenes desbordados por los acontecimientos y por estar en un festival de las dimensiones de Cannes con su primera película, como explicaron a los periodistas tras recoger el premio. "Para mí esto es un reconocimiento muy importante, nunca pensaba estar aquí", explicaba sonriendo Brandon López, a quien el director descubrió cuando bailaba breakdance y hip-hop. Con su diploma en la mano -"Lo voy a poner en un cuadro de oro y en el mejor sitio de mi casa", dijo-, aseguró que pensaba haberse levantado y gritado si recibían un premio, pero "no entendimos porque no hablamos francés", así que se quedaron sentados hasta que les dijeron que el galardón era para ellos, explicó divertido. Por su parte, Karen, la única con experiencia como actriz, en el teatro, se mostró muy sorprendida de todo lo que está pasando con la película. "Se lo dije a Diego. De una vez llegamos a Cannes y de una vez un premio, ¿qué es lo que está pasando?, es muy raro pero estamos felices". Mientras que Rodolfo, el más joven y el más tímido de los tres, aseguró que tratará de buscar otra oportunidad en el cine y, si no, señaló con sencillez: "Seguiré allá en mi pueblo, trabajando con mi papá y mis hermanos", en el campo, con las abejas. Un premio que el mexicano quiso dedicar a su pueblo, Chalchihuitán, en Chiapas; Brandon a sus "cuates que han fallecido" y Karen a todos los "héroes que sí han llegado (a Estados Unidos) y han logrado mantener a sus familias". El premio tiene el nombre oficial de un "cierto talento", según explicó al entregarlo Ilda Santiago, directora del Festival de Río de Janeiro, una de los miembros de un jurado presidido por el cineasta danés Thomas Vinterberg y en el que también estaba el presidente de la Academia de Cine español, Enrique González Macho. "La jaula de oro" competía en la sección "Una cierta mirada", la segunda en importancia de Cannes y que acoge las películas más innovadoras y atrevidas de cineastas habitualmente menos conocidos o noveles, como es el caso de Quemada-Díez. El director, que tras haber vivido los últimos 18 años en Estados Unidos y México contaba con la perspectiva de ambas visiones, entrevistó a más de 600 emigrantes y sintió que "eran héroes que estaban arriesgando su vida" y que tenía que contar su historia, según contó en una entrevista con Efe al presentar el filme en Cannes. Quemada-Díez concentró en sus tres protagonistas los testimonios recogidos, y los puso en la piel de unos adolescentes y de actores no profesionales buscando a la vez un mayor realismo e impacto emocional, con ese mismo método inspirado, según él, en el "neorrealismo y la nouvelle vague". La película ganó además el premio "Gillo Pontercorvo" que se otorga en el marco de Cannes, por contar con "compromiso social, vigor narrativo y frescura cinematográfica" una historia atemporal de un grupo de jovencísimos inmigrantes. Así como una mención especial del premio "François Chalais" por "la fuerza de sus imágenes, la violencia de la verdad y la intensidad de las emociones de la historia trágica del viaje de tres adolescentes de Guatemala hacia el sueño americano".]]></content>
			<description><![CDATA[Los guatemaltecos Karen Martínez y Brandon López, de 17 años, y el mexicano Rodolfo Domínguez, de 16, protagonistas de la película hispano-mexicana "La jaula de oro", ganaron hoy el premio de interpretación de la sección "Una cierta mirada" del Festival de Cannes....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[La Venus de Polanski seduce en el último día de Cannes]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 19:01:16 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cine/la-venus-de-polanski-seduce-en-el-ultimo-dia-de-cannes,1ceeb044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[Una Venus vengativa que domina sexual y psicológicamente es la estrella de la aclamada película de Roman Polanski "La Vénus à la Fourrure", una de las dos últimas a concurso proyectadas en el Festival de Cannes el sábado. El director francopolaco es uno de los 20 que aspira a la Palma de Oro, que entregará el domingo un jurado presidido por Steven Spielberg. Polanski obtuvo el premio en el 2002 por "El pianista", un drama semiautobiográfico sobre el gueto de Varsovia, por el que también obtuvo el Oscar al mejor director. "Creo que cuando muestras una película aquí, tiene que ser a concurso, tienes que ser un aspirante", dijo Polanski a los periodistas antes de la proyección oficial. "E incluso aunque no me lleve nada, puedo decir, 'bueno, ya lo tuve'", añadió. El sábado también se proyectaba "Only Lovers Left Alive", una lánguida cinta vampírica "retro-cool" del director estadounidense Jim Jarmusch. Entre los máximos aspirantes al galardón al finalizar los 12 días de concurso están también la historia de amor del director francés Abdellatif Kechiche "La vie d'Adèle" -cuyas explícitas escenas lésbicas han sido muy comentadas- y la película "Inside Llewyn Davis", una cinta de los directores Ethan y Joel Coen que narra los intentos de un cantante por convertirse en artista de folk en la década de 1960. También están en la lista "La grande bellezza", del italiano Paolo Sorrentino, una oda mágica y embriagadora a la decadencia de Roma, y "Le passé", un drama psicológico repleto de tensión del director iraní Asghar Farhadi. La decisión de Ang Lee, Vidya Balan, Daniel Auteuil, Lynn Ramsay, Christoph Waltz, Naomi Kawase, Nicole Kidman y Cristian Mungiu otorgará el máximo galardón y otros el domingo. "Behind the Candelabra", del director estadounidense Steven Soderbergh y protagonizada por Michael Douglas en el papel del pianista Liberace, fue un espectáculo opulento repleto de brillantez, mientras que la cinta más desvergonzadamente política de este año fue la del director Jia Zhangke con su crítica visión de la China moderna en "A Touch of Sin". UN PAPEL CAMBIADO "La Vénus à la Fourrure" está protagonizada por la esposa de Polanski, Emmanuelle Seigner, que da vida a la actriz Vanda, que llega a una audición para convencer al escritor Thomas, interpretado por Mathieu Amalric, de que le dé el papel principal de su nueva obra. Pronto, los papeles de la obra empiezan a interpretarlos Vanda y Thomas, y a medida que surgen temas de dominación y sumisión, los papeles se cambian y la realidad se confunde. Peter Bradshaw, de The Guardian, calificó la primera película en francés de Polanski de "desenfadada, aunque en ocasiones pesada al tratar el tema de los juegos de roles en el sexo, los juegos que todos jugamos, la ilusión y la realidad, y está dirigida como un acto sexual". Sembrada de eruditas referencias literarias y con un aire retro, "Only Lovers Left Alive" de Jarmusch tiene estilo, pero le falta profundidad emocional a la relación de amor entre Adán y Eva. Protagonizada por Tom Hiddleston y Tilda Swinton, Leslie Felperin, de Variety, la describió como una "dulce, pero menor historia de amor" que parece una "broma interna destinada sólo a un grupo de acólitos selectos a los que probablemente les encantará". (Traducido por la Redacción de Madrid. Editado por Patricio Abusleme vía Mesa Santiago)]]></content>
			<description><![CDATA[Una Venus vengativa que domina sexual y psicológicamente es la estrella de la aclamada película de Roman Polanski "La Vénus à la Fourrure", una de las dos últimas a concurso proyectadas en el Festival de Cannes el sábado....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA["La vida de Adela" premiada por la prensa extranjera en Cannes]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 18:33:12 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cine/cannes/la-vida-de-adela-premiada-por-la-prensa-extranjera-en-cannes,239eb044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cine/cannes/la-vida-de-adela-premiada-por-la-prensa-extranjera-en-cannes,239eb044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA["La Vie d'Adèle", del tunecino Abdellatif Kechiche, ganó este sábado en Cannes el premio FIPRESCI que concede la Federación Internacional de Críticos de Cine, por la "humanidad" de una historia que narra la relación entre dos mujeres y que es una de las favoritas a la Palma de Oro del festival. El filme de Kechiche fue el elegido por la FIPRESCI -el primero de los premios que se dan en el marco del Festival de Cannes- dentro de la sección de la competición oficial del certamen. El FIPRESCI también lo recibieron el cineasta iraní Mohammad Rasoulof por "Manuscripts don't burn", presentado en la sección "Una cierta mirada" y a "Blue Ruin", del estadounidense Jeremy Saulnier, que participa en la Quincena de Realizadores. Por otro lado, el filme "Le passé", del iraní Asghar Farhadi, de la competición oficial del festival, recibió el premio Ecuménico de Cannes por ser una película "densa, profunda y atractiva" sobre la complejidad de las relaciones en la vida de una familia recompuesta. Un galardón que otorgó además dos menciones especiales a "Tel père, tel fils", del japonés Hirokazu Kore-Eda, por plantear de forma "sencilla y sutil un dilema humano, si los lazos de sangre son más importantes que el amor" en la relación entre padres e hijos. Y a "Miele", ópera prima de la italiana Valeria Golino, un filme de la sección "Una cierta mirada" que ha merecido esta mención por ofrecer una "mirada compleja y sin prejuicios sobre el tema de la eutanasia". El Jurado Ecuménico está constituido por la organización católica relacionada con el mundo del cine SIGNIS e Interfilm para premiar filmes que destaquen los valores humanos y religiosos.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/25/000dv1485704.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: AFP" title="Foto: AFP"> <br>"La Vie d'Adèle", del tunecino Abdellatif Kechiche, ganó este sábado en Cannes el premio FIPRESCI que concede la Federación Internacional de Críticos de Cine, por la "humanidad" de una historia que narra la relación entre dos mujeres y que es una de las favoritas a la Palma de Oro del festival....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/25/000dv1485704.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Cannes]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Los actores de "La jaula de oro", premio "Una cierta mirada" en Cannes]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 18:25:15 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cine/los-actores-de-la-jaula-de-oro-premio-una-cierta-mirada-en-cannes,6a70ddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cine/los-actores-de-la-jaula-de-oro-premio-una-cierta-mirada-en-cannes,6a70ddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Los guatemaltecos Karen Martínez y Brandon López, de 17 años, y el mexicano Rodolfo Domínguez, de 16, protagonistas de la película hispano mexicana "La jaula de oro", ganaron hoy el premio de interpretación de la sección "Una cierta mirada" del Festival de Cannes. La película está dirigida por Diego Quemada-Díez, un español nacido en Burgos pero afincado en México y con la doble nacionalidad. Un premio que Karen Martínez dedicó a "todas esas personas que pidieron que se contaran sus historias", la de los inmigrantes que tratan de entrar ilegalmente en Estados Unidos.]]></content>
			<description><![CDATA[Los guatemaltecos Karen Martínez y Brandon López, de 17 años, y el mexicano Rodolfo Domínguez, de 16, protagonistas de la película hispano mexicana "La jaula de oro", ganaron hoy el premio de interpretación de la sección "Una cierta mirada" del Festival de Cannes....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Jérôme Salle pone a Bloom y a Whitaker en un filme sobre venganza y perdón]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 17:43:12 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cine/jerome-salle-pone-a-bloom-y-a-whitaker-en-un-filme-sobre-venganza-y-perdon,ee30ddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[El director francés Jérôme Salle lleva a Orlando Bloom y a Forest Whitaker a explorar los límites del perdón en su última película, "Zulu", que este domingo clausurará el Festival de Cannes fuera de competición. El realizador de "The Tourist" y "Largo Winch" ubica en Sudáfrica la historia de dos policías a quienes la investigación de un asesinato les acaba enfrentando a sus respectivos demonios y pasados, y dice haber hecho con este largometraje su película "más política y personal". "Necesito entretener a la audiencia, pero también contar algo que sea importante para mí. Sé que no va a hacer mucho dinero, pero quería estar orgulloso de ella", dijo hoy en un encuentro con prensa internacional. El filme está basado en la novela homónima de Caryl Férey, y en su traducción a la gran pantalla el director dice no haber maquillado la violencia ni las tensiones existentes en ese país tras el apartheid, escenario ideal, a su juicio, para abordar la revancha y el perdón. Pero en el fondo se trata, según él, de una historia universal: "Cuando escuchas en Europa hablar a los alemanes sobre los griegos y viceversa, empiezas a pensar que hemos vuelto al pasado. Deberíamos tenerlo en cuenta, porque el perdón es una de las claves para vivir juntos como país, pareja y sociedad". Bloom, famoso por las trilogías de "El Señor de los anillos" y Piratas del Caribe", no fue el primer nombre que se le ocurrió a la producción, pero se alzó como una apuesta personal de Salle y dice haber recibido con este papel todo "un regalo". Meterse en la piel de un detective separado, con un hijo adolescente con el que apenas tiene relación, y con una afición destacable por las mujeres y el alcohol rompía el encasillamiento provocado por sus anteriores películas, y por una imagen pública que le hace ser un habitual de las revistas de moda y del corazón. "No me corresponde a mí decir si ahora soy más respetado como actor. El respeto se gana y el trabajo que haces es un reflejo de lo que vas a obtener, pero no me di cuenta del peso de la percepción que se tenía sobre mí hasta que intenté hacer otros personajes", añadió hoy el intérprete. Más de ocho meses de preparación física y una dieta estricta "que prácticamente se redujo a pechuga de pollo y arroz" le ayudaron a transformarse en ese personaje, y a intentar salirse de ese estereotipo de "rompecorazones" que dice no interesarle. "Me siento libre para explorar nuevas cosas", dijo hoy a los medios en un exclusivo hotel de Cannes, satisfecho de haber participado en un proyecto que espera que haya transmitido "ese cóctel tan interesante" que resulta "cuando mezclas a gente muy rica y muy pobre, y añades el elemento racial y la historia del país". A Whitaker, galardonado con el Óscar a mejor actor en 2007 por su interpretación del dictador ugandés Idi Amin en "The Last King of Scotland", le resultó atractivo sobre todo indagar en la represión de su personaje, en el dolor acumulado y en su manera de manifestarlo. "No me siento atraído por la violencia en sí, sino por los conflictos emocionales, por la lucha para encontrar la paz y una vida decente, que a veces se refleja de forma violenta", señaló el actor, que cuenta en su filmografía con títulos como "Platoon" o "Smoke". Se metió a actor, según admitió hoy, mientras decidía qué hacer con su vida. Le tomó un tiempo darse cuenta de que se iba a decantar por la actuación, y atraviesa ahora un momento en el que dice estar replanteándose "si no debería canalizar la energía en otras cosas", como la producción o el trabajo humanitario. Esas aparentes dudas contrastan con la apretada agenda de su último año, en el que tiene otras tres películas en fase de postproducción. "Supongo que tengo suerte. Cada director me llama diciendo que cree que soy perfecto para ese papel, y resulta que son papeles completamente diferentes", reconoció el estadounidense, que afirma haber superado la dureza con la que se juzgaba a sí mismo de joven. El pase oficial de esta película tendrá lugar mañana, día de la clausura de Cannes, y para Salle supone un privilegio que le hace sentirse "muy orgulloso", pese a tener la sensación, según concluyó, de que se lo "juega todo" en esa proyección.]]></content>
			<description><![CDATA[El director francés Jérôme Salle lleva a Orlando Bloom y a Forest Whitaker a explorar los límites del perdón en su última película, "Zulu", que este domingo clausurará el Festival de Cannes fuera de competición....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Iraní Rasoulof logra en Cannes el FIPRESCI por filme rodado en clandestinidad]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 16:58:10 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cine/irani-rasoulof-logra-en-cannes-el-fipresci-por-filme-rodado-en-clandestinidad,06ffddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[El cineasta iraní Mohammad Rasoulof obtuvo hoy el premio FIPRESCI de la crítica internacional, dentro de la sección "Una cierta mirada" del festival de Cannes, por "Manuscripts Don't Burn", un filme rodado en la clandestinidad después de que Irán le condenara a veinte años de inhabilitación. El jurado de FIPRESCI anunció hoy este premio a Rasoulof, que junto al también cineasta Jafar Panahi fueron condenados a mediados de diciembre de 2010 a seis años de prisión y a veinte sin hacer cine por los cargos de conspiración y propaganda contra el Gobierno iraní. La razón era su participación en las protestas de la oposición contra la polémica reelección en junio de 2009 del presidente iraní, Mahmud Ahmadineyad, que la oposición calificó de fraudulenta. Pocos meses después de la condena, Rasoulof fue puesto en libertad, pero las autoridades no le permitieron acudir al Festival de Cannes de 2011, donde su filme "Goodbye" recibió el premio al mejor director también en la sección "Una cierta mirada". Este año, sin embargo, el cineasta sí ha acudido a Cannes para la presentación de su nuevo filme, que no cuenta con títulos de crédito para evitar represalias por parte del Gobierno de Teherán. Porque "Manuscripts Don't Burn" denuncia la censura política en Irán e incluso la voluntad de eliminación de los artistas que defienden su libertad de expresión. Este filme cuenta cómo el escritor y preso político Khosrow escribe en secreto sus memorias pese a estar sometido a una estricta vigilancia. Un trabajo que Rasoulof, de 40 años, ha presentado en Cannes acompañado por seis miembros del equipo de la película, cuyos nombres no fueron revelados para evitar posteriores problemas con las autoridades iraníes.]]></content>
			<description><![CDATA[El cineasta iraní Mohammad Rasoulof obtuvo hoy el premio FIPRESCI de la crítica internacional, dentro de la sección "Una cierta mirada" del festival de Cannes, por "Manuscripts Don't Burn", un filme rodado en la clandestinidad después de que Irán le condenara a veinte años de inhabilitación....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA["La Vie d'Adèle", de Abdellatif Kechiche, premio FIPRESCI en Cannes]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 16:52:24 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cine/la-vie-dadele-de-abdellatif-kechiche-premio-fipresci-en-cannes,9cefddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA["La Vie d'Adèle", del tunecino Abdellatif Kechiche, ganó hoy en Cannes el premio FIPRESCI que concede la Federación Internacional de Críticos de Cine, por la "humanidad" de una historia que narra la relación entre dos mujeres y que es una de las favoritas a la Palma de Oro del festival. El filme de Kechiche fue el elegido por la FIPRESCI -el primero de los premios que se dan en el marco del Festival de Cannes- dentro de la sección de la competición oficial del certamen. El FIPRESCI también lo recibieron el cineasta iraní Mohammad Rasoulof por "Manuscripts don't burn", presentado en la sección "Una cierta mirada" y a "Blue Ruin", del estadounidense Jeremy Saulnier, que participa en la Quincena de Realizadores. Por otro lado, el filme "Le passé", del iraní Asghar Farhadi, de la competición oficial del festival, recibió hoy el premio Ecuménico de Cannes por ser una película "densa, profunda y atractiva" sobre la complejidad de las relaciones en la vida de una familia recompuesta. Un galardón que otorgó además dos menciones especiales a "Tel père, tel fils", del japonés Hirokazu Kore-Eda, por plantear de forma "sencilla y sutil un dilema humano, si los lazos de sangre son más importantes que el amor" en la relación entre padres e hijos. Y a "Miele", ópera prima de la italiana Valeria Golino, un filme de la sección "Una cierta mirada" que ha merecido esta mención por ofrecer una "mirada compleja y sin prejuicios sobre el tema de la eutanasia". El Jurado Ecuménico está constituido por la organización católica relacionada con el mundo del cine SIGNIS e Interfilm para premiar filmes que destaquen los valores humanos y religiosos.]]></content>
			<description><![CDATA["La Vie d'Adèle", del tunecino Abdellatif Kechiche, ganó hoy en Cannes el premio FIPRESCI que concede la Federación Internacional de Críticos de Cine, por la "humanidad" de una historia que narra la relación entre dos mujeres y que es una de las favoritas a la Palma de Oro del festival....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Ciencia ficción y cómics se apoderan por tercer año de la tierra de Condorito]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 16:43:12 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cine/ciencia-ficcion-y-comics-se-apoderan-por-tercer-ano-de-la-tierra-de-condorito,f8dfddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cine/ciencia-ficcion-y-comics-se-apoderan-por-tercer-ano-de-la-tierra-de-condorito,f8dfddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Por tercer año consecutivo la ciencia ficción y los cómics se han apoderado de la tierra de Condorito con la celebración del Cómic Con Chile. Desde este viernes y hasta el domingo, miles de personas se dan cita en la capital chilena para disfrazarse como los protagonistas de sus hazañas preferidas, descubrir nuevos creadores, adquirir mercadotecnia o simplemente admirar las colecciones de los fans más incondicionales. Para esta edición, el Cómic Con Chile cuenta con la presencia de artistas invitados como el actor canadiense Nicholas Lea, que interpreta el papel de Alex Krycek en "Expediente X", y el escocés Billy Boyd, Pippin en "El Señor de los Anillos". "Todo esto es muy apasionante, la gente es genial y tienen mucha energía. Había estado en otras (convenciones) antes en diferentes países y siempre es divertido, pero este Cómic está en un lugar muy bueno, en un edificio increíble", señaló a Efe Boyd, quien reconoce que le gustan los cómics, pero no los lee mucho. El Centro Cultural Mapocho, donde se celebra esta convención, es una antigua estación de ferrocarril a orillas del río de nombre homónimo, y se caracteriza por su elevada bóveda y su construcción metálica. Tras las caras más famosas, siempre hay un lugar para jóvenes creadores locales, como es el caso del dibujante Tomás Fernández y del guionista Claudio Castañeda, creadores de "Catrileo", cómic con el que obtuvieron el galardón a mejor Fanzine 2012 en los premios FIC (Feria Internacional de Cómic de Santiago). "Catrileo es la historia de un fiscal de ascendencia mapuche. Todo se inicia el 11 de septiembre de 2012 con la reaparición de Michimalonco, que intentó quemar Santiago en 1541", explica Fernández. "Reaparece y su objetivo es realizar un atentado en el Costanera Center (un rascacielos). A partir de este atentado se genera una investigación con el fiscal Catrileo como protagonista", agrega el dibujante. "Quería poner a un personaje, a un fiscal de ascendencia mapuche en una situación de poder y ver cuáles eran los conflictos y contradicciones que se generaban en él para mostrar los conflictos que se dan en la sociedad chilena", apuntilla Castañeda. Francisco Arqueros, productor general de la Cómic Con Chile, resalta precisamente la importancia de este tipo de encuentros para dar visibilidad a rostros menos conocidos. "El talento que estamos viendo en el mundo del cómic y de la ilustración es impresionante. Basta con ir a los espacios que tenemos de artistas emergentes. Se nota un esfuerzo y que realmente hay talento que no tenía el espacio para mostrarse. Aquí se está pudiendo ver", afirma Arqueros. Como en todo evento de estas características no falta la presencia de multitud de "cosplays" -contracción de "costume play" (juego de disfraces)-, los dobles de Batman, Darth Malgus o el Capitán Haddock se hacen notar por los pasillos. "Desde que tenemos uso de razón, hemos visto en televisión algo futurista o de fantasía y esto va ligado a un tipo de vestuario y a un tipo de comportamiento de los personajes dentro de la serie", señala un joven disfrazado de criador de dragones de El Señor de los Anillos, acompañado por un capitán de la Flota Estelar de la saga Star Trek. Ambos personajes pertenecen a una sociedad de ciencia ficción, al igual que Miguel Garrido, procedente de la Región del Biobío, unos 500 kilómetros al sur de Santiago, que junto a los miembros de su comunidad colecciona figuritas de la saga de la Guerra de las Galaxias. "Nosotros somos coleccionistas. Hace seis años nos conocimos a través de una página de internet, el tema en común nos unió, nos juntamos y empezamos a vernos", explica Garrido. "Siempre me han llamado la atención las figuras de acción, te llenan mucho, te enseñan. Este evento es excelente porque es algo trivial, realmente mueve masas y culturalmente es muy atractivo", asegura el coleccionista. Figuritas, láminas, disfraces, películas, libros y cómics, ya sea para ver, comprar o dominarlos a todos, la oferta es innumerable para las más de 27.000 personas que esperan los organizadores, muchos de ellos niños. Un mundo de fantasía, imaginación y aventuras que, al menos por unos días, abandona las páginas de los libros y las pantallas de cine y televisión para adueñarse de la realidad chilena.]]></content>
			<description><![CDATA[Por tercer año consecutivo la ciencia ficción y los cómics se han apoderado de la tierra de Condorito con la celebración del Cómic Con Chile....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA["La Vie d'Adèle", de Abdellatif Kechiche, premio FIPRESCI en Cannes]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 16:31:18 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cine/la-vie-dadele-de-abdellatif-kechiche-premio-fipresci-en-cannes,361eb044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA["La Vie d'Adèle", del tunecino Abdellatif Kechiche, ganó hoy en Cannes el premio FIPRESCI que concede la Federación Internacional de Críticos de Cine, por la "humanidad" de una historia que narra la relación entre dos mujeres y que es una de las favoritas a la Palma de Oro del festival. El filme de Kechiche fue el elegido por la FIPRESCI -el primero de los premios que se dan en el marco del Festival de Cannes- dentro de la sección de la competición oficial del certamen. El FIPRESCI también lo recibieron el cineasta iraní Mohammad Rasoulof por "Manuscripts don't burn", presentado en la sección "Una cierta mirada" y a "Blue Ruin", del estadounidense Jeremy Saulnier, que participa en la Quincena de Realizadores. Por otro lado, el filme "Le passé", del iraní Asghar Farhadi, de la competición oficial del festival, recibió hoy el premio Ecuménico de Cannes por ser una película "densa, profunda y atractiva" sobre la complejidad de las relaciones en la vida de una familia recompuesta. Un galardón que otorgó además dos menciones especiales a "Tel père, tel fils", del japonés Hirokazu Kore-Eda, por plantear de forma "sencilla y sutil un dilema humano, si los lazos de sangre son más importantes que el amor" en la relación entre padres e hijos. Y a "Miele", ópera prima de la italiana Valeria Golino, un filme de la sección "Una cierta mirada" que ha merecido esta mención por ofrecer una "mirada compleja y sin prejuicios sobre el tema de la eutanasia". El Jurado Ecuménico está constituido por la organización católica relacionada con el mundo del cine SIGNIS e Interfilm para premiar filmes que destaquen los valores humanos y religiosos.]]></content>
			<description><![CDATA["La Vie d'Adèle", del tunecino Abdellatif Kechiche, ganó hoy en Cannes el premio FIPRESCI que concede la Federación Internacional de Críticos de Cine, por la "humanidad" de una historia que narra la relación entre dos mujeres y que es una de las favoritas a la Palma de Oro del festival....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Vampiros modernos cierran con frescura el concurso de Cannes]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 14:29:20 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cine/cannes/vampiros-modernos-cierran-con-frescura-el-concurso-de-cannes,6fbeddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cine/cannes/vampiros-modernos-cierran-con-frescura-el-concurso-de-cannes,6fbeddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Vampiros modernos, apasionados por la música, en un ambiente oscuro, onírico, dramático y melancólico. Eso es "Only lovers left alive", la extraña y, en pocos momentos, brillante película con la que Jim Jarmusch cerró este sábado la competición de la 66 edición del Festival de Cannes. Tilda Swinton y Tom Hiddleston son la pareja protagonista de unos vampiros en las antípodas de los jovencitos de "Crepúsculo" ("Twilight"), para una película que al director le llevó siete años hacer por la dificultad de encontrar financiación, según explicó en rueda de prensa. Tras bromear con que creían que las películas de vampiros daban dinero, Jarmusch señaló que "quería hacer una película de amor con vampiros", un proyecto muy difícil de llevar a cabo, pero, agregó: "nunca renuncié". "Costó tanto tiempo porque nadie quería darnos el dinero. Cada vez es más difícil para las películas que son un poco inusuales, o que no satisfacen las expectativas sobre algo, pero eso es lo bonito del cine", precisó el realizador estadounidense. Y en ese complicado proyecto embarcó a Swinton, Hiddleston y John Hurt, tres vampiros cultos, con tantos años a sus espaldas como anécdotas curiosas que contar, aislados socialmente y que viven, lógicamente, en un mundo oscuro y decadente muy bien representado en el filme. Swinton indicó por su parte que la fascinación por el mundo de los vampiros viene de sus potenciales vidas eternas cuando los seres humanos "estamos tan aterrorizados por la mortalidad". "En esta película me encanta la idea general de la invisibilidad. Es maravilloso", señaló la actriz, que no se sorprendió de que Jarmusch le propusiera este filme. "Me dieron ganas de decirle que pensaba que llevaba haciendo películas de vampiros toda la vida", agregó divertida. Una película en la que los protagonistas "no son humanos, son animales", unas criaturas que tienen una larga historia de amor, lo que se muestra a través de fragmentos de una conversación que dura ya 500 años. Y que sufren los mismos problemas que cualquier pareja que lleva muchos años junta. "Queríamos mostrar a una pareja que intenta vivir, pero vivir y permanecer juntos, y eso era lo interesante". "Para mucha gente es una película de vampiros, para otros un documental y para otros un cuento de hadas", explicó la actriz entre las risas de los periodistas. Ese fuerte componente romántico viene del hecho de que las historias de vampiros proceden de los poetas románticos, en opinión de Jarmusch. De Lord Byron y, por supuesto, también de Bram Stoker, pero con un fuerte componente iconoclasta. Algo que se puede ver en el hecho de que el personaje de Hiddleston sea un músico minoritario, por el aprecio de los vampiros por la ciencia en contraste con su frustración contra los humanos y por la tristeza permanente en la que viven. Una historia muy potente desde el punto de vista visual, que se desarrolla en Detroit y en Tánger. En Detroit porque era una ciudad mágica y misteriosa, en palabras del realizador, que era una "especie de París en el Medio Oeste" de Estados Unidos y con una increíble cultura musical, pero que se ha degradado trágicamente. Mientas que en el caso de Tánger, quería usarlo por un café que existía en la ciudad, en la década de los cincuenta, llamado las mil y una noches, en el que un artista inventó la maquina del sueño, una "preciosa historia" que el realizador quiso integrar de alguna manera en el filme. "Un proyecto fascinante" para Hiddleston, encantado de interpretar un papel tan diferente en su carrera, lleno de romanticismo y melancolía, frágil pese a ser vampiro y protagonista de una brillante historia de amor. "Only lovers left alive" es una película diferente, divertida e irreverente, aunque un tanto repetitiva, que ha servido para cerrar este sábado la competición oficial de la 66 edición de Cannes, cuyos premios se conocerán mañana por la tarde.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/25/000dv1488442.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: AFP" title="Foto: AFP"> <br>Vampiros modernos, apasionados por la música, en un ambiente oscuro, onírico, dramático y melancólico. Eso es "Only lovers left alive", la extraña y, en pocos momentos, brillante película con la que Jim Jarmusch cerró este sábado la competición de la 66 edición del Festival de Cannes....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/25/000dv1488442.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Cannes]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[El amor entre vampiros de Jarmusch cierra con frescura el concurso de Cannes]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 14:19:22 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cine/el-amor-entre-vampiros-de-jarmusch-cierra-con-frescura-el-concurso-de-cannes,c0feddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[Vampiros modernos, apasionados por la música, en un ambiente oscuro, onírico, dramático y melancólico. Eso es "Only lovers left alive", la extraña y, en pocos momentos, brillante película con la que Jim Jarmusch cerró hoy la competición de la 66 edición del Festival de Cannes. Tilda Swinton y Tom Hiddleston son la pareja protagonista de unos vampiros en las antípodas de los jovencitos de "Crepúsculo" ("Twilight"), para una película que al director le llevó siete años hacer por la dificultad de encontrar financiación, según explicó en rueda de prensa. Tras bromear con que creían que las películas de vampiros daban dinero, Jarmusch señaló que "quería hacer una película de amor con vampiros", un proyecto muy difícil de llevar a cabo, pero, agregó: "nunca renuncié". "Costó tanto tiempo porque nadie quería darnos el dinero. Cada vez es más difícil para las películas que son un poco inusuales, o que no satisfacen las expectativas sobre algo, pero eso es lo bonito del cine", precisó el realizador estadounidense. Y en ese complicado proyecto embarcó a Swinton, Hiddleston y John Hurt, tres vampiros cultos, con tantos años a sus espaldas como anécdotas curiosas que contar, aislados socialmente y que viven, lógicamente, en un mundo oscuro y decadente muy bien representado en el filme. Swinton indicó por su parte que la fascinación por el mundo de los vampiros viene de sus potenciales vidas eternas cuando los seres humanos "estamos tan aterrorizados por la mortalidad". "En esta película me encanta la idea general de la invisibilidad. Es maravilloso", señaló la actriz, que no se sorprendió de que Jarmusch le propusiera este filme. "Me dieron ganas de decirle que pensaba que llevaba haciendo películas de vampiros toda la vida", agregó divertida. Una película en la que los protagonistas "no son humanos, son animales", unas criaturas que tienen una larga historia de amor, lo que se muestra a través de fragmentos de una conversación que dura ya 500 años. Y que sufren los mismos problemas que cualquier pareja que lleva muchos años junta. "Queríamos mostrar a una pareja que intenta vivir, pero vivir y permanecer juntos, y eso era lo interesante". "Para mucha gente es una película de vampiros, para otros un documental y para otros un cuento de hadas", explicó la actriz entre las risas de los periodistas. Ese fuerte componente romántico viene del hecho de que las historias de vampiros proceden de los poetas románticos, en opinión de Jarmusch. De Lord Byron y, por supuesto, también de Bram Stoker, pero con un fuerte componente iconoclasta. Algo que se puede ver en el hecho de que el personaje de Hiddleston sea un músico minoritario, por el aprecio de los vampiros por la ciencia en contraste con su frustración contra los humanos y por la tristeza permanente en la que viven. Una historia muy potente desde el punto de vista visual, que se desarrolla en Detroit y en Tánger. En Detroit porque era una ciudad mágica y misteriosa, en palabras del realizador, que era una "especie de París en el Medio Oeste" de Estados Unidos y con una increíble cultura musical, pero que se ha degradado trágicamente. Mientas que en el caso de Tánger, quería usarlo por un café que existía en la ciudad, en la década de los cincuenta, llamado las mil y una noches, en el que un artista inventó la maquina del sueño, una "preciosa historia" que el realizador quiso integrar de alguna manera en el filme. "Un proyecto fascinante" para Hiddleston, encantado de interpretar un papel tan diferente en su carrera, lleno de romanticismo y melancolía, frágil pese a ser vampiro y protagonista de una brillante historia de amor. "Only lovers left alive" es una película diferente, divertida e irreverente, aunque un tanto repetitiva, que ha servido para cerrar hoy la competición oficial de la 66 edición de Cannes, cuyos premios se conocerán mañana por la tarde.]]></content>
			<description><![CDATA[Vampiros modernos, apasionados por la música, en un ambiente oscuro, onírico, dramático y melancólico. Eso es "Only lovers left alive", la extraña y, en pocos momentos, brillante película con la que Jim Jarmusch cerró hoy la competición de la 66 edición del Festival de Cannes....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[La Palma de Oro de Cannes busca dueño entre Kechiche, Kore-Eda y Payne]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 14:19:11 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cine/la-palma-de-oro-de-cannes-busca-dueno-entre-kechiche-kore-eda-y-payne,70feddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA["La vie d'Adèle", de Abdellatif Kechiche; "Tel père, tel fils", de Kirokazu Kore-Eda, y "Nebraska", de Alexander Payne, son las favoritas de la crítica para hacerse mañana con la Palma de Oro del 66 Festival de Cannes, mientras que entre los actores, el nombre de Michael Douglas es el que más suena. La forma en la que Kechiche ha rodado las largas escenas de sexo en su película son sin duda lo más comentado de un Festival en el que también han dado que hablar el esteticismo de Paolo Sorrentino en "La grande bellezza", la violencia social del chino Jia Zhangke en "A touch of sin" o la profundidad de la historia familiar de "Le passé", del iraní Asghar Farhadi. Así como el intimismo de los hermanos Coen en "Inside Llewyn Davis", centrada en el renacer de la música folk estadounidense a comienzos de los sesenta, y que también está entre los favoritos para lograr mañana algún galardón en el palmarés. Entre los que tienen pocas posibilidades, "Heli", del mexicano Amat Escalante, que no aparece en las quinielas; la austera y naturalista "Michael Kohlhaas", del francés Arnaud Des Pallières, o "La Vènus a la fourrure", una película con la que Roman Polanski no ha deslumbrado en Cannes. Y ninguna, el danés Nicolas Winding Refn, que ha sido una de las grandes decepciones de la edición con la inexplicable "Only God forgives" En lo que se refiere a la interpretación, el premio al mejor actor está muy abierto, con varias actuaciones destacadas. Entre ellas, la de Michael Douglas, por "Behind the candelabra", de Steven Soderbergh, en la que da vida a Walter Liberace, un conocido músico que ocultó su homosexualidad hasta su muerte, en 1987. Una magnífica interpretación de un actor que emocionó en Cannes en su regreso al cine tras superar un cáncer. Y junto a él, un no menos estupendo Matt Damos, aunque las apuestas se dirigen hacia Oscar Isaac, un actor nacido en Guatemala y criado en Miami, que ha sorprendido en "Inside Llewyn Davis", de los hermanos Coen. Pero tampoco hay que olvidar a Benicio del Toro, en "Jimmy P.", donde interpreta a un indio americano sometido a psicoanálisis; a Bruce Dern como el anciano senil de "Nebraska" o a Tony Servillo, que lleva todo el peso de "La grande bellezza", la esteticista película de Paolo Sorrentino. En el lado femenino, todas las miradas están puestas en Adèle Exarchopoulos, que a sus 19 años ha deslumbrado con la honestidad con la que ha interpretado a una joven que descubre su identidad sexual. Su premio parece cantado ante la falta de papeles destacados para las mujeres en las veinte películas de la competición. Por ello, el principal obstáculo para que Exarchopoulos se lleve el premio está en las reglas del festival, que no permiten que una película se lleve dos de los galardones del palmarés, con la excepción de que sean los del Jurado o Guión, en combinación con la interpretación. Es decir, que "La vie d'Adèle" no podría llevarse la Palma de Oro o el premio al mejor director si la joven actriz consiguiera ser galardonada por su interpretación. Así que el jurado tendrá complicada su decisión, que no podrá basar únicamente en los valores cinematográficos de cada una de las obras presentadas en la competición. Presidido por Steven Spielberg, el primer día de la competición el jurado aseguró que lo que buscaba en las películas era honestidad, sorpresa, novedades, pero sobre todo caer rendidamente enamorado. Los realizadores Ang Lee, Cristian Mungiu, Naomi Kawase y Lynne Ramsay y los actores Christoph Waltz, Nicole Kidman, Daniel Auteil y Vidya Balan acompañan a Spielberg en esta tarea. Artistas muy diferentes que necesitarán encontrar un consenso en torno a un solo título para la Palma de Oro, lo que seguramente obligará a que todos hagan concesiones.]]></content>
			<description><![CDATA["La vie d'Adèle", de Abdellatif Kechiche; "Tel père, tel fils", de Kirokazu Kore-Eda, y "Nebraska", de Alexander Payne, son las favoritas de la crítica para hacerse mañana con la Palma de Oro del 66 Festival de Cannes, mientras que entre los actores, el nombre de Michael Douglas es el que más suena....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Polanski provoca en Cannes con comentarios contra el feminismo]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 14:18:48 +0000</pubDate>
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			<content><![CDATA[Roman Polanski se mostró este sábado en Cannes tremendamente provocador y sarcástico con un discurso en contra del feminismo. "Intentamos igualar los géneros, eso es totalmente idiota", afirmó el realizador en la presentación de "La Vénus a la fourrure". "Creo que es una pena que ofrecer flores a un mujer se haya convertido en algo indecente", respondió el director a una pregunta sobre cómo veía la evolución de la mujer en los últimos años dado que su película trata sobre la relación de dominación que se establece entre un hombre y una mujer. Creo que "intentamos igualar los géneros, eso es totalmente idiota. Es el resultado -y voy a ser marxista- del progreso de la medicina. La píldora ha cambiado mucho a la mujer de nuestro tiempo, la ha masculinizado y hay otros elementos que alejan el romance de nuestras vidas, es una verdadera pena", afirmó. Polanski mantuvo ese tono desafiante durante toda la rueda de prensa e incluso a su mujer, la actriz Emmanuelle Seigner, protagonista del filme, le espetó: "Van a creer que eres una rubia tonta" cuando respondió vagamente a la pregunta de si consideraba que su personaje en el filme era una diosa de la venganza. "Diosa sí", dijo Seigner, a lo que Polanski, añadió, "de la venganza, claro". Y tras mostrarse de acuerdo con el realizador, la actriz añadió: "No lo he vivido así, sino más bien como algo positivo y divertido". En la película, Seigner interpreta a una actriz que llega tarde a una audición para una obra de teatro. Allí se encuentra al director y autor de la adaptación de la obra (Mathieu Amalric), al que convence para que le haga una prueba, lo que supone el comienzo de un juego de dominación entre ellos. "Yo los dominaba a ellos siempre. Es sobre eso el filme, sobre la dominación. Pero ellos nunca se quejaron", precisó el realizador, que jugó durante toda la rueda de prensa con la ironía y con un complicado equilibrio entre las bromas y la seriedad. "Es él quien quiere ser dominado y ser tratado de forma sádica", indicó Polanski, que explicó que fueron esos aspectos "del sexismo y la sátira en el sexismo" los que encontró "seductores" para hacer el filme. "Hay muchos elementos en ese personaje masculino que se rompen en pedazos y es bastante divertido. Pero sea lo que sea lo que piensen o sepan de mí, yo no soy de esa manera", agregó el director, que fue acusado de un delito de agresión sexual presuntamente cometido en los años setenta. "La Vénus a la fourrure", con la que Polanski compite en la sección oficial, es una película muy teatral, protagonizada por dos únicos actores, Emmanuelle Seigner y Mathieu Amalric, en un escenario y en un único momento. Una película que adapta una obra teatral de David Ives y que le llegó al realizador el año pasado cuando estaba en Cannes presentando una copia restaurada de "Tess". Le atrajo la idea de rodarla en un teatro. "Yo nací en el teatro (...) y tengo una relación especial con un teatro vacío", que es donde se desarrolla la historia. Una película que además ha permitido al director cumplir un viejo sueño, el hacer un filme con solo dos actores. "Mi primer largometraje ("The Knife in the Water", 1962), era solo con tres actores y siempre consideré que dos sería un verdadero desafío". Y el mayor desafío del filme es precisamente ese, el no aburrir a los espectadores con una historia de dos personas en un lugar, algo "muy, muy complicado" y "muy emocionante" al mismo tiempo. Con "La Vénus a la fourrure", Polanski compite en la sección oficial de Cannes por una Palma de Oro que ya ganó en 2002 por "The Pianist". "Mi primera en competición en Cannes fue desastrosa, con un filme titulado "The Tenant" (1976), que fue extremadamente mal recibido y resultó bastante humillante", recordó. Por eso, cuando años después presentó "The Pianist", regresó a París inmediatamente y la mañana misma de la entrega de premios le llamaron para regresar, pero sin decirle por qué. Imaginaba que le iban a dar un premio, pero pensó que el de dirección no tenía sentido. "Ya había vivido lo suficiente para saber que podría realizar un filme". Le convencieron y solo media hora antes de la entrega le dijeron que era la Palma de Oro y "fue un momento extraordinario", como cuando Harrison Ford recogió en su nombre el Óscar al mejor director. Ahora vuelve a estar en competición. "No puedo decir que no me importa, sería hipócrita. Hay que estar en competición y tener espíritu deportivo. No voy a decir que como ya tengo la Palma de Oro ya no me interesa".]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/25/000ts-dv1488141.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: AFP" title="Foto: AFP"> <br>Roman Polanski se mostró este sábado en Cannes tremendamente provocador y sarcástico con un discurso en contra del feminismo. "Intentamos igualar los géneros, eso es totalmente idiota", afirmó el realizador en la presentación de "La Vénus a la fourrure"....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/25/000ts-dv1488141.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Cannes]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[La Palma de Oro de Cannes busca dueño entre Kechiche, Kore-Eda y Payne]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 14:13:12 +0000</pubDate>
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			<content><![CDATA["La vie d'Adèle", de Abdellatif Kechiche; "Tel père, tel fils", de Kirokazu Kore-Eda, y "Nebraska", de Alexander Payne, son las favoritas de la crítica para hacerse mañana con la Palma de Oro del 66 Festival de Cannes, mientras que entre los actores, el nombre de Michael Douglas es el que más suena. La forma en la que Kechiche ha rodado las largas escenas de sexo en su película son sin duda lo más comentado de un Festival en el que también han dado que hablar el esteticismo de Paolo Sorrentino en "La grande bellezza", la violencia social del chino Jia Zhangke en "A touch of sin" o la profundidad de la historia familiar de "Le passé", del iraní Asghar Farhadi. Así como el intimismo de los hermanos Coen en "Inside Llewyn Davis", centrada en el renacer de la música folk estadounidense a comienzos de los sesenta, y que también está entre los favoritos para lograr mañana algún galardón en el palmarés. Entre los que tienen pocas posibilidades, "Heli", del mexicano Amat Escalante, que no aparece en las quinielas; la austera y naturalista "Michael Kohlhaas", del francés Arnaud Des Pallières, o "La Vènus a la fourrure", una película con la que Roman Polanski no ha deslumbrado en Cannes. Y ninguna, el danés Nicolas Winding Refn, que ha sido una de las grandes decepciones de la edición con la inexplicable "Only God forgives" En lo que se refiere a la interpretación, el premio al mejor actor está muy abierto, con varias actuaciones destacadas. Entre ellas, la de Michael Douglas, por "Behind the candelabra", de Steven Soderbergh, en la que da vida a Walter Liberace, un conocido músico que ocultó su homosexualidad hasta su muerte, en 1987. Una magnífica interpretación de un actor que emocionó en Cannes en su regreso al cine tras superar un cáncer. Y junto a él, un no menos estupendo Matt Damos, aunque las apuestas se dirigen hacia Oscar Isaac, un actor nacido en Guatemala y criado en Miami, que ha sorprendido en "Inside Llewyn Davis", de los hermanos Coen. Pero tampoco hay que olvidar a Benicio del Toro, en "Jimmy P.", donde interpreta a un indio americano sometido a psicoanálisis; a Bruce Dern como el anciano senil de "Nebraska" o a Tony Servillo, que lleva todo el peso de "La grande bellezza", la esteticista película de Paolo Sorrentino. En el lado femenino, todas las miradas están puestas en Adèle Exarchopoulos, que a sus 19 años ha deslumbrado con la honestidad con la que ha interpretado a una joven que descubre su identidad sexual. Su premio parece cantado ante la falta de papeles destacados para las mujeres en las veinte películas de la competición. Por ello, el principal obstáculo para que Exarchopoulos se lleve el premio está en las reglas del festival, que no permiten que una película se lleve dos de los galardones del palmarés, con la excepción de que sean los del Jurado o Guión, en combinación con la interpretación. Es decir, que "La vie d'Adèle" no podría llevarse la Palma de Oro o el premio al mejor director si la joven actriz consiguiera ser galardonada por su interpretación. Así que el jurado tendrá complicada su decisión, que no podrá basar únicamente en los valores cinematográficos de cada una de las obras presentadas en la competición. Presidido por Steven Spielberg, el primer día de la competición el jurado aseguró que lo que buscaba en las películas era honestidad, sorpresa, novedades, pero sobre todo caer rendidamente enamorado. Los realizadores Ang Lee, Cristian Mungiu, Naomi Kawase y Lynne Ramsay y los actores Christoph Waltz, Nicole Kidman, Daniel Auteil y Vidya Balan acompañan a Spielberg en esta tarea. Artistas muy diferentes que necesitarán encontrar un consenso en torno a un solo título para la Palma de Oro, lo que seguramente obligará a que todos hagan concesiones.]]></content>
			<description><![CDATA["La vie d'Adèle", de Abdellatif Kechiche; "Tel père, tel fils", de Kirokazu Kore-Eda, y "Nebraska", de Alexander Payne, son las favoritas de la crítica para hacerse mañana con la Palma de Oro del 66 Festival de Cannes, mientras que entre los actores, el nombre de Michael Douglas es el que más suena....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[El amor entre vampiros de Jarmusch cierra con frescura el concurso de Cannes]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 13:37:12 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cine/el-amor-entre-vampiros-de-jarmusch-cierra-con-frescura-el-concurso-de-cannes,2fbeddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[Vampiros modernos, apasionados por la música, en un ambiente oscuro, onírico, dramático y melancólico. Eso es "Only lovers left alive", la extraña y, en pocos momentos, brillante película con la que Jim Jarmusch cerró hoy la competición de la 66 edición del Festival de Cannes. Tilda Swinton y Tom Hiddleston son la pareja protagonista de unos vampiros en las antípodas de los jovencitos de "Crepúsculo" ("Twilight"), para una película que al director le llevó siete años hacer por la dificultad de encontrar financiación, según explicó en rueda de prensa. Tras bromear con que creían que las películas de vampiros daban dinero, Jarmusch señaló que "quería hacer una película de amor con vampiros", un proyecto muy difícil de llevar a cabo, pero, agregó: "nunca renuncié". "Costó tanto tiempo porque nadie quería darnos el dinero. Cada vez es más difícil para las películas que son un poco inusuales, o que no satisfacen las expectativas sobre algo, pero eso es lo bonito del cine", precisó el realizador estadounidense. Y en ese complicado proyecto embarcó a Swinton, Hiddleston y John Hurt, tres vampiros cultos, con tantos años a sus espaldas como anécdotas curiosas que contar, aislados socialmente y que viven, lógicamente, en un mundo oscuro y decadente muy bien representado en el filme. Swinton indicó por su parte que la fascinación por el mundo de los vampiros viene de sus potenciales vidas eternas cuando los seres humanos "estamos tan aterrorizados por la mortalidad". "En esta película me encanta la idea general de la invisibilidad. Es maravilloso", señaló la actriz, que no se sorprendió de que Jarmusch le propusiera este filme. "Me dieron ganas de decirle que pensaba que llevaba haciendo películas de vampiros toda la vida", agregó divertida. Una película en la que los protagonistas "no son humanos, son animales", unas criaturas que tienen una larga historia de amor, lo que se muestra a través de fragmentos de una conversación que dura ya 500 años. Y que sufren los mismos problemas que cualquier pareja que lleva muchos años junta. "Queríamos mostrar a una pareja que intenta vivir, pero vivir y permanecer juntos, y eso era lo interesante". "Para mucha gente es una película de vampiros, para otros un documental y para otros un cuento de hadas", explicó la actriz entre las risas de los periodistas. Ese fuerte componente romántico viene del hecho de que las historias de vampiros proceden de los poetas románticos, en opinión de Jarmusch. De Lord Byron y, por supuesto, también de Bram Stoker, pero con un fuerte componente iconoclasta. Algo que se puede ver en el hecho de que el personaje de Hiddleston sea un músico minoritario, por el aprecio de los vampiros por la ciencia en contraste con su frustración contra los humanos y por la tristeza permanente en la que viven. Una historia muy potente desde el punto de vista visual, que se desarrolla en Detroit y en Tánger. En Detroit porque era una ciudad mágica y misteriosa, en palabras del realizador, que era una "especie de París en el Medio Oeste" de Estados Unidos y con una increíble cultura musical, pero que se ha degradado trágicamente. Mientas que en el caso de Tánger, quería usarlo por un café que existía en la ciudad, en la década de los cincuenta, llamado las mil y una noches, en el que un artista inventó la maquina del sueño, una "preciosa historia" que el realizador quiso integrar de alguna manera en el filme. "Un proyecto fascinante" para Hiddleston, encantado de interpretar un papel tan diferente en su carrera, lleno de romanticismo y melancolía, frágil pese a ser vampiro y protagonista de una brillante historia de amor. "Only lovers left alive" es una película diferente, divertida e irreverente, aunque un tanto repetitiva, que ha servido para cerrar hoy la competición oficial de la 66 edición de Cannes, cuyos premios se conocerán mañana por la tarde.]]></content>
			<description><![CDATA[Vampiros modernos, apasionados por la música, en un ambiente oscuro, onírico, dramático y melancólico. Eso es "Only lovers left alive", la extraña y, en pocos momentos, brillante película con la que Jim Jarmusch cerró hoy la competición de la 66 edición del Festival de Cannes....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Polanski provoca en Cannes con sus comentarios contra el feminismo]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 11:55:12 +0000</pubDate>
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			<content><![CDATA[Roman Polanski se mostró hoy en Cannes tremendamente provocador y sarcástico con un discurso en contra del feminismo. "Intentamos igualar los géneros, eso es totalmente idiota", afirmó el realizador en la presentación de "La Vénus a la fourrure". "Creo que es una pena que ofrecer flores a un mujer se haya convertido en algo indecente", respondió el director a una pregunta sobre cómo veía la evolución de la mujer en los últimos años dado que su película trata sobre la relación de dominación que se establece entre un hombre y una mujer. Creo que "intentamos igualar los géneros, eso es totalmente idiota. Es el resultado -y voy a ser marxista- del progreso de la medicina. La píldora ha cambiado mucho a la mujer de nuestro tiempo, la ha masculinizado y hay otros elementos que alejan el romance de nuestras vidas, es una verdadera pena", afirmó. Polanski mantuvo ese tono desafiante durante toda la rueda de prensa e incluso a su mujer, la actriz Emmanuelle Seigner, protagonista del filme, le espetó: "Van a creer que eres una rubia tonta" cuando respondió vagamente a la pregunta de si consideraba que su personaje en el filme era una diosa de la venganza. "Diosa sí", dijo Seigner, a lo que Polanski, añadió, "de la venganza, claro". Y tras mostrarse de acuerdo con el realizador, la actriz añadió: "No lo he vivido así, sino más bien como algo positivo y divertido". En la película, Seigner interpreta a una actriz que llega tarde a una audición para una obra de teatro. Allí se encuentra al director y autor de la adaptación de la obra (Mathieu Amalric), al que convence para que le haga una prueba, lo que supone el comienzo de un juego de dominación entre ellos. "Yo los dominaba a ellos siempre. Es sobre eso el filme, sobre la dominación. Pero ellos nunca se quejaron", precisó el realizador, que jugó durante toda la rueda de prensa con la ironía y con un complicado equilibrio entre las bromas y la seriedad. "Es él quien quiere ser dominado y ser tratado de forma sádica", indicó Polanski, que explicó que fueron esos aspectos "del sexismo y la sátira en el sexismo" los que encontró "seductores" para hacer el filme. "Hay muchos elementos en ese personaje masculino que se rompen en pedazos y es bastante divertido. Pero sea lo que sea lo que piensen o sepan de mí, yo no soy de esa manera", agregó el director, que fue acusado de un delito de agresión sexual presuntamente cometido en los años setenta. "La Vénus a la fourrure", con la que Polanski compite en la sección oficial, es una película muy teatral, protagonizada por dos únicos actores, Emmanuelle Seigner y Mathieu Amalric, en un escenario y en un único momento. Una película que adapta una obra teatral de David Ives y que le llegó al realizador el año pasado cuando estaba en Cannes presentando una copia restaurada de "Tess". Le atrajo la idea de rodarla en un teatro. "Yo nací en el teatro (...) y tengo una relación especial con un teatro vacío", que es donde se desarrolla la historia. Una película que además ha permitido al director cumplir un viejo sueño, el hacer un filme con solo dos actores. "Mi primer largometraje ("The Knife in the Water", 1962), era solo con tres actores y siempre consideré que dos sería un verdadero desafío". Y el mayor desafío del filme es precisamente ese, el no aburrir a los espectadores con una historia de dos personas en un lugar, algo "muy, muy complicado" y "muy emocionante" al mismo tiempo. Con "La Vénus a la fourrure", Polanski compite en la sección oficial de Cannes por una Palma de Oro que ya ganó en 2002 por "The Pianist". "Mi primera en competición en Cannes fue desastrosa, con un filme titulado "The Tenant" (1976), que fue extremadamente mal recibido y resultó bastante humillante", recordó. Por eso, cuando años después presentó "The Pianist", regresó a París inmediatamente y la mañana misma de la entrega de premios le llamaron para regresar, pero sin decirle por qué. Imaginaba que le iban a dar un premio, pero pensó que el de dirección no tenía sentido. "Ya había vivido lo suficiente para saber que podría realizar un filme". Le convencieron y solo media hora antes de la entrega le dijeron que era la Palma de Oro y "fue un momento extraordinario", como cuando Harrison Ford recogió en su nombre el Óscar al mejor director. Ahora vuelve a estar en competición. "No puedo decir que no me importa, sería hipócrita. Hay que estar en competición y tener espíritu deportivo. No voy a decir que como ya tengo la Palma de Oro ya no me interesa".]]></content>
			<description><![CDATA[Roman Polanski se mostró hoy en Cannes tremendamente provocador y sarcástico con un discurso en contra del feminismo. "Intentamos igualar los géneros, eso es totalmente idiota", afirmó el realizador en la presentación de "La Vénus a la fourrure"....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Reese Witherspoon y Keanu Reeves se enamoran en el espacio]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 11:01:17 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cine/reese-witherspoon-y-keanu-reeves-se-enamoran-en-el-espacio,f0e48a830f3be310VgnVCM4000009bcceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cine/reese-witherspoon-y-keanu-reeves-se-enamoran-en-el-espacio,f0e48a830f3be310VgnVCM4000009bcceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[La carrera cinematográfica de la actriz Reese Witherspoon (“Agua para elefantes”, “Legalmente rubia”) tiene acostumbrada a la audiencia a estelarizar personajes de una chica superficial inmersa en diversos dilemas del corazón. Claro, en general con toques de comedia de por medio. Sin embargo, en esta ocasión sorprende a todos por su participación junto a Keanu Reeves (“Matrix”, “Constantine”), en el filme de ciencia ficción “Passengers”, que tendrá tras las cámaras al realizador Brian Kirk, responsable de la exitosa serie de televisión de la cadena HBO, “Games of Thrones”. La película, ambientada en un futuro lejano indeterminado, se desarrollará en una nave espacial que viaja durante siglos hasta un nuevo planeta. Por culpa de un fallo del computador que la maneja, uno de sus pasajeros (Keanu Reeves) sale de su estado criogénico 90 años antes que el resto de las personas que lo acompañan en tan larga travesía. Es entonces cuando el hombre decide despertar a una bella mujer (Reese Witherspoon) para de esta manera no envejecer y morir solo. Tal y como vemos el argumento, el reparto será más bien escaso. Es decir, Keanu Reeves como el viajero espacial y Reese como la chica que lo acompañará. El primer borrador del guion ha sido escrito por Jon Spaihts (“Prometeo”). James G. Robinson, de Morgan Creek, producirá la cinta junto al propio Reeves y Stephen Hamel, quienes lo harán a través de Company Films. Respecto a su rodaje, está previsto que se inicie durante el segundo semestre.]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/17/167151429.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Getty Images" title="Foto: Getty Images"> <br>La carrera cinematográfica de la actriz Reese Witherspoon (“Agua para elefantes”, “Legalmente rubia”) tiene acostumbrada a la audiencia a estelarizar personajes de una chica superficial inmersa en diversos dilemas del corazón. Claro, en general con toques de comedia de por medio....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/17/167151429.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Bérénice Bejo, una actriz en continuo movimiento]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 08:49:11 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cine/berenice-bejo-una-actriz-en-continuo-movimiento,48ddddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cine/berenice-bejo-una-actriz-en-continuo-movimiento,48ddddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Tras el éxito de "The Artist" a Bérénice Bejo no le llegan cientos de guiones y, sobre todo, ninguno interesante desde Hollywood, pero se muestra encantada de participar en películas más pequeñas como "Le passé", de Asghar Farhadi, con la que compite en Cannes. "Cuando 'The Artist' fue estrenada en Francia, algo cambió porque los productores y directores confían un poco más en mí (....), pero no abro mi puerta y me encuentro cientos de guiones". Y sobre todo, "ninguna oferta interesante de Hollywood", algo que no solo no la obsesiona -"las historias americanas no encajaban conmigo", asegura-, si no que agradece. "Creo que mi vida va en la misma dirección que antes y eso es genial". Pero si llega una buena historia, con un buen director y buenos actores, "estaría loca si dijera que no", afirma rotunda, moviendo mucho las manos y con un rostro que no para de cambiar de expresión. Relajada y sonriente, Bejo habla con cinco medios de comunicación, entre ellos Efe, tras presentar en Cannes la última película de Farhadi. Una historia sobre el peso del pasado cuando hay elementos escondidos de él, cosas que no han salido a la luz y que afectan profundamente a una familia cuya cabeza de familia es Marie, el personaje interpretado por Bejo. Todo lo contrario a la vida personal de Bejo. "Me encanta mi pasado, mis recuerdos, incluso las cosas malas, creo que me he construido a mí misma con mi pasado". Un pasado que tiene mucho que ver con Argentina. Nacida en Buenos Aires hace 36 años, la actriz se trasladó con su familia a París cuando apenas tenía tres años, pero en el país latinoamericano viven su hermana, sus sobrinos, tíos y primos. Viaja allí a menudo y habla español, un idioma que intenta transmitir a sus hijos -Lucien y Gloria, los primeros de su familia que no son argentinos- y que habla con sus padres, Miguel y Silvia. Su padre era realizador de cine, aunque lo dejó antes de que Bérénice naciera, y su madre abogada. Una pareja con grandes inquietudes culturales, de los que ha heredado el gusto por la lectura, la escritura o el arte. Lo que le llevó de forma natural a la interpretación, profesión en la que empezó con 17 años cuando respondió a un anuncio de un periódico y consiguió un pequeño papel. "Siempre quise actuar, siempre se lo dije a mis padres, completé mis estudios pero iba a cursos de teatros, siempre he estado enamorada del cine, me meto de lleno en las películas, lloro, río, grito", explica la actriz, que habla tanto con su voz como con sus ojos o sus manos. Peor aunque siente pasión por su trabajo, le molesta no ser capaz de hacer otra cosa. "Me gustaría ser una buena bailarina o pintora, algo más. Me siento triste cuando veo actores que pueden hacer muchas otras cosas y hacerlas bien", pero ella se contenta con tomar fotos o escribir notas personales con sus pensamientos o anécdotas referidas a sus hijos. Aunque intentó escribir, junto a su padre. Fue bonito, explica, porque "compartí algo con él durante un año pero fue un desastre, no sé si volveré a intentarlo". Tampoco se plantea pasarse detrás de la cámara porque su marido sea el realizador Michel Hazanavicius, que la dirigió en "The Artist". Ha aprendido mucho con él sobre el proceso de creación de una película, además de a respetar más el trabajo de todas las personas porque lo entiende mejor. Pero prefiere que sea él quien dirija y dé las órdenes, aunque solo en los rodajes, porque en casa la que manda es ella. "Yo soy más bien el jefe y ordeno qué hacer", asegura entre risas. Una alegría y optimismo que hacen que haya sido la Peppy Miller de "The Artist" el papel más cercano a su personalidad. "Michel lo escribió para mí y hay tantas cosas buenas (...). Me gusta conservar el lado positivo de las cosas y no siempre es fácil cuando te conviertes en famoso y hay tanta tensión que quieres mandar a todo el mundo a paseo". De su futuro, habla con pasión de su nuevo proyecto, un melodrama que dirigirá su marido y que se desarrolla durante la invasión de Chechenia, en el que interpretará a una trabajadora de la ONU, y asegura no tener el sueño de trabajar con alguien en concreto. Aunque reflexiona, tuerce la cara y reconoce que adora las películas de Ang Lee. "Me encanta su energía, es muy sabio e inteligente. Sí, creo que debería cogerme para una película", afirma divertida. Y más allá del rodaje y la preparación de las películas, reconoce que no le gusta tanto la parte de la promoción ni la obsesión por el aspecto y los vestidos, algo que solo asume como parte de su trabajo. Pero pese a todo, afirma: "Me siento afortunada, he tenido suerte durante toda mi vida".]]></content>
			<description><![CDATA[Tras el éxito de "The Artist" a Bérénice Bejo no le llegan cientos de guiones y, sobre todo, ninguno interesante desde Hollywood, pero se muestra encantada de participar en películas más pequeñas como "Le passé", de Asghar Farhadi, con la que compite en Cannes....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Morgan Freeman: "Si creo en el personaje, el público lo hará también"]]></title>
			<pubDate>Sat, 25 May 2013 07:28:10 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cine/morgan-freeman-si-creo-en-el-personaje-el-publico-lo-hara-tambien,77bdddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cine/morgan-freeman-si-creo-en-el-personaje-el-publico-lo-hara-tambien,77bdddceb96de310VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Morgan Freeman es lo más cercano a Dios en Hollywood. De hecho, interpretó ese papel en dos ocasiones. Al menos el don de la ubicuidad parece tenerlo, ya que este año presenta cuatro películas, entre ellas "Now You See Me", de estreno el próximo viernes en EE.UU., una frecuencia que, en su opinión, no afecta a la credibilidad de sus personajes. "Pienso que si yo creo en el personaje, el público lo hará también", dijo Freeman en una entrevista con Efe. "Si acepto un papel que no puedo interpretar, algo que he hecho en un par de ocasiones en mi carrera, sé que el espectador no aceptará recorrer el viaje conmigo porque notarán que no soy yo", explicó el actor, a punto de cumplir 76 años el 1 de junio. Este año ha aparecido ya en "Olympus Has Fallen" y "Oblivion", y tras "Now You See Me", será el turno para "Last Vegas", acompañado por Michael Douglas, Robert De Niro y Kevin Kline. "Busco historias interesantes que atraigan la imaginación y la atención del público. También hacer cosas diferentes y encontrarme con actores con los que tengo ganas de trabajar. He tenido mucha suerte últimamente -confesó- porque estos cuatro papeles no se parecen en nada el uno al otro. Eso es muy placentero para mí". En "Now You See Me", dirigida por Louis Leterrier, cuatro talentosos magos asombran al público con un espectáculo de última tecnología que implica una serie de atracos a nivel mundial y que mantienen en vilo a todo el FBI y la Interpol. Primero roban un banco en París desde Las Vegas y después desfalcan a un criminal multimillonario y reparten sus ingresos entre los miembros de la audiencia. Jesse Eisenberg, Woody Harrelson, Isla Fisher y Dave Franco encarnan a los prestidigitadores, mientras que Freeman da vida a un antiguo mago reconvertido en un profesional encargado de desacreditar esos supuestos trucos. La noción de robar el dinero a los ricos para devolverlo al pueblo ya estaba en "Robin Hood: Prince of Thieves" (1991), cinta en la que participó junto a Kevin Costner, pero a Freeman le atrajo la idea de presentarla "en un escenario completamente novedoso". Además, el ganador del Óscar por "Million Dollar Baby" (2004) coincidió en el rodaje con Michael Caine, con quien compartió escenas previamente en la renovada saga de Batman dirigida por Christopher Nolan. "Fue maravilloso", admitió. "Creo que lo hemos disfrutado los dos. Soy fan de Michael desde que le vi en 'Zulu' (1964), y disponer de más escenas e intercambiar buenos diálogos aquí con él es la guinda del pastel. No habíamos hablado nada de volver a trabajar juntos, simplemente sucedió así", indicó. A pesar de su edad, Freeman reconoce que sigue disfrutando de su profesión como el primer día y aprendiendo con las nuevas generaciones de cineastas. "Nací para hacer esto", afirmó contundente. "Cada vez que hago una película siento la misma emoción. Es un lujo poder conocer a gente que admiro y a la que tengo tan alta estima. La vida me trata de forma increíble", sostuvo Freeman, quien recuerda el gran paso que dio en Hollywood al rodar "Driving Miss Daisy" (1989) y "Glory" (1989) de forma consecutiva. "Llevaba 20 años de trabajo en los teatros de Nueva York y entonces florecía mi carrera en el cine. Se cumplía mi sueño", declaró. A ese paraíso personal no tiene previsto ponerle freno. En la actualidad rueda el filme de ciencia ficción "Trascendence", con Johnny Depp, y planea volcarse con su productora, Revelations Entertainment, con la que ya desarrolla varios proyectos para cine y televisión. "De Johnny Depp siempre puedes esperar algo único", sostuvo. "Creo que a la gente le va a encantar. El guión se pregunta adónde nos dirige la tecnología. ¿Dónde estaremos en 50 años? El realizador es Wally Pfister, un gran director de fotografía que trabajó en todas las películas de Batman hechas por Nolan. Nos lo estamos pasando en grande", manifestó. Sobre la saga del hombre murciélago comentó que fue algo "divertido" y "genial de hacer", pero considera que tres entregas "ya son suficientes". "No creo que vayan a tocar la franquicia en mucho tiempo. Pero tal vez en 10 años vengan con una idea brillante", finalizó.]]></content>
			<description><![CDATA[Morgan Freeman es lo más cercano a Dios en Hollywood. De hecho, interpretó ese papel en dos ocasiones. Al menos el don de la ubicuidad parece tenerlo, ya que este año presenta cuatro películas, entre ellas "Now You See Me", de estreno el próximo viernes en EE.UU., una frecuencia que, en su opinión, no afecta a la credibilidad de sus personajes....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA["La jaula de oro" recibe Premio Gillo Pontecorvo]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 20:01:24 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cine/la-jaula-de-oro-recibe-premio-gillo-pontecorvo,66f9b044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA["La jaula de oro", un docudrama sobre el arduo viaje de los inmigrantes centroamericanos por México, recibió el Premio Gillo Pontecorvo otorgado por el Instituto Internacional para el Cine y el Audiovisual de los Países Latinos y la Asociación Gillo Pontecorvo en el marco de la 66 edición del Festival de Cine de Cannes. El premio, que no forma parte del palmarés del festival, está dedicado a las personalidades e instituciones culturales que contribuyen a desarrollar, mejorar y afianzar el cine en su interés cultural e industrial. "La jaula de oro" se hizo acreedora del reconocimiento por "contar con el empeño social, vigor narrativo y frescura cinematográfica, la historia atemporal de un grupo de jóvenes migrantes", señaló el instituto en un comunicado distribuido el viernes por los representantes de la cinta en México. La película del director naturalizado mexicano Diego Quemada-Diez se presenta en la sección Un Certain Regard (Una Cierta Mirada) del Festival Internacional de Cine de Cannes.]]></content>
			<description><![CDATA["La jaula de oro", un docudrama sobre el arduo viaje de los inmigrantes centroamericanos por México, recibió el Premio Gillo Pontecorvo otorgado por el Instituto Internacional para el Cine y el Audiovisual de los Países Latinos y la Asociación Gillo Pontecorvo en el marco de la 66 edición del Festival de Cine de Cannes....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Cannes suma 25 millones para lucha contra el sida]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 19:28:10 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cine/cannes-suma-25-millones-para-lucha-contra-el-sida,feb9b044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cine/cannes-suma-25-millones-para-lucha-contra-el-sida,feb9b044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Con una impecable interpretación de "Gold-finger" la legendaria cantante Shirley Bassey animó a las celebridades a meter hondo la mano en sus bolsillos y ayudar a recaudar 25 millones de dólares para la investigación sobre el sida en la 20a gala de amfAR. La cantante británica fue una de varios artistas que se presentaron en la gala animada por Sharon Stone en el Hotel du Cap-Eden-Roc el jueves en Cap D'Antibes, muy cerca de donde se desarrolla el Festival de Cine de Cannes, y que incluyeron al grupo Duran Duran. A lo largo de dos décadas la gala anual de amfAR ha atraído a los ricos y poderosos del cine y la moda y este año no fue la excepción con el magnate productor Harvey Weinstein, Leonardo DiCaprio, Jessica Chastain, Janet Jackson, Milla Jovovich y Goldie Hawn codeándose. También asistieron celebridades como las actrices Paz Vega y Rosario Dawson. Stone, una avasalladora pero carismática anfitriona, se ha hecho un nombre como presentadora del evento de amfAR desde la muerte de su fundadora Elizabeth Taylor en 2011. "Escuché que alguien podría ir al espacio exterior esta noche, quizá es un rumor, quizá no", dijo Weinstein antes de comenzar la subasta. No estaba equivocado. Entre los lotes rematados sí había un viaje al espacio, pero también otros más terrestres como una litografía de Andy Warhol con la imagen de Taylor, la oportunidad de ser retratado en familia por Annie Leibovitz, una semana en la casa de playa de la diseñadora Donna Karan en el Caribe y un collar de diamantes de 53 quilates. El exceso de la gala no superó el hecho de que se trata de una de las citas más importantes del mundo para recaudar fondos en la lucha contra el sida, enfermedad que según amfAR afecta a 34 millones de personas en el mundo. "Sí, pueden pensar que es una cena absurda, pueden burlarse de todas las celebridades despampanantes", dijo Leibovitz, cuya foto de las cataratas del Niágara también se vendió en la subasta. "Pero eso es perder de vista lo importante: los 80 millones de dólares que amfAR ha recaudado desde sus inicios. Eso es lo importante, ha salvado vidas". Weinstein aprovechó sus participaciones para elogiar el compromiso de la industria cinematográfica con el sida y subrayó que aunque hace 20 años la enfermedad era una "plaga amenazadora", ahora se puede pensar que podremos ver una cura "en nuestras vidas". A pesar de la seriedad de la causa, la noche también tuvo bastante diversión. Una pasarela curada por Carine Roitfeld con 38 atuendos en oro y negro, de diseñadores como Dior, Chanel, Lanvin y Prada y que lucieron Alessandra Ambrosio, Karlie Kloss, Karolina Kurkova y Angela Lindvall en medio de las mesas de la cena, materializó el glamour de la noche. Entre los modelos destacados del desfile hubo uno dorado con mangas largas bordadas de Valentino, y un minivestido dorado con plisado de Givenchy. Todos los vestidos fueron se vendieron en apenas minutos a un comprador que ofreció 1,56 millones de dólares por ellos. Aunque las celebridades estaban de ánimo generoso, la noticia de que un grupo de ladrones engañó a 80 guardias de seguridad y se llevó un collar que según sus creadores vale 2 millones de euros (2,6 millones de dólares)  el segundo de este tipo de robos en el Festival de Cine de Cannes  las llevó a cuidar más sus joyas. "Claro, me voy a medir más con la champaña", dijo Jovovich sonriendo. "Porque uno nunca sabe si alguien se puede acercar y ¡tris!, se lo lleva". ___ Thomas Adamson está en Twitter como https://twitter.com/ThomasAdamsonAP]]></content>
			<description><![CDATA[Con una impecable interpretación de "Gold-finger" la legendaria cantante Shirley Bassey animó a las celebridades a meter hondo la mano en sus bolsillos y ayudar a recaudar 25 millones de dólares para la investigación sobre el sida en la 20a gala de amfAR....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[El cine chileno se va de vacío en una Quincena que corona a un filme francés]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 18:40:15 +0000</pubDate>
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			<content><![CDATA[Los directores chilenos Alejandro Jodorowsky, Sebastián Silva y Marcela Said se fueron hoy de vacío en la Quincena de Realizadores, sección paralela al Festival de Cannes, que otorgó dos de sus premios a la francesa "Les Garçons et Guillaume, à table", de Guillaume Gallienne. Donde se hizo notar la presencia latinoamericana fue en el apartado de cortometrajes, que alzó como mejor cinta a la coproducción franco-portuguesa "Gambozinos", de João Nicolau, y dedicó una mención especial al brasileño André Novais Oliveira, autor de "Pouco mais de um mês". Entre los largometrajes de esta 52 edición competían "Magic, Magic", de Silva; "El verano de los peces voladores", de Said, y "La danza de la realidad", de Jodorowsky, sobre quien también había un documental franco-estadounidense realizado por Frank Pavich, "Jodorowsky's Dune". El triunfador de la noche, no obstante, fue Gallienne, al que se definió como "un cineasta moldeado por la nobleza del teatro", y cuya ópera prima se hizo con el premio Art Cinema Award y el SACD, concedido por la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos a un filme de habla francesa. El galardón Europa Cinemas Label, otorgado a una película europea por los miembros de la red de distribuidores Europa Cinemas, fue a parar a la británica "The Selfish Giant", de Clio Barnard, por "su delicadeza, su fotografía y montaje", según el jurado, y por cómo combina con esperanza la dureza de su argumento. La Quincena de Realizadores es una sección paralela al Festival de Cannes que fue creada por la Société des Réalisateurs de Films (SRF) con el objetivo de "descubrir filmes de jóvenes autores y saludar las obras de directores reconocidos". La lista de directores que han presentado sus primeros filmes en esta sección incluye a Michael Haneke, Spike Lee, Luc y Jean-Pierre Dardenne y Sofia Coppola, y en esta ocasión había 21 largometrajes y nueve cortometrajes en concurso. La sección principal de Cannes, que se inició el pasado 15 de mayo, terminará con la concesión de la Palma de Oro el próximo domingo, día en el que se conocerá la suerte de los 20 filmes que en esta 66 edición entran en competición oficial.]]></content>
			<description><![CDATA[Los directores chilenos Alejandro Jodorowsky, Sebastián Silva y Marcela Said se fueron hoy de vacío en la Quincena de Realizadores, sección paralela al Festival de Cannes, que otorgó dos de sus premios a la francesa "Les Garçons et Guillaume, à table", de Guillaume Gallienne....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Aplausos en Cannes para película del director de "La Nana"]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 18:14:06 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cine/aplausos-en-cannes-para-pelicula-del-director-de-la-nana,f91909abd07de310VgnVCM4000009bcceb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA[La película “Magic magic” del cineasta chileno Sebastián Silva (“La Nana”) fue recibida con aplausos en la Quincena de realizadores que se lleva a cabo en el marco del Festival de Cannes 2013. Silva presentó su film ayer, el que se mueve en el género del horror y desde una perspectiva de la esquizofrenia. La película está protagonizada por Michael Cera (“Juno”), Catalina Sandino ("María, llena eres de gracia") y Juno Temple ("The Dark Knight Rises"). El largometraje -quinto en la carrera de éste director-, fue estrenado además en el Festival de Sundance, y en él se puede apreciar según el mismo señaló, que "la esquizofrenia es la peor tortura posible", haciendo referencia a la temática que experimenta la película. En referencia a la génesis del largometraje, Sebastián Silva dijo que todo partió luego de conocer una noticia sobre una mujer que luego de irse de vacaciones con un grupo de amigos, se comporta de manera extraña y termina poco a poco perdiendo la razón. "La película invita a que las cosas se puedan tornar paranormales e inexplicables, y cuando termina se ve solamente como un caso clínico de esquizofrenia paranoide. La magia nunca se asoma pero está constantemente como una promesa. Es como una promesa falsa", señaló.        ]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/24/magic-magic.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Reproducción" title="Foto: Reproducción"> <br>La película “Magic magic” del cineasta chileno Sebastián Silva (“La Nana”) fue recibida con aplausos en la Quincena de realizadores que se lleva a cabo en el marco del Festival de Cannes 2013....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/24/magic-magic.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Charlie Sheen usará su verdadero nombre, Carlos Estévez, en "Machete Kills"]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 18:10:13 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cine/charlie-sheen-usara-su-verdadero-nombre-carlos-estevez-en-machete-kills,7d19b044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cine/charlie-sheen-usara-su-verdadero-nombre-carlos-estevez-en-machete-kills,7d19b044757de310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Por primera vez en su carrera, el actor Charlie Sheen usará su verdadero nombre, Carlos Estévez, en los títulos de crédito de la película "Machete Kills", una decisión que contrasta con declaraciones que hizo en el pasado donde aseguraba que no se sentía "latino". El portal especializado en información sobre famosos TMZ.com publicó el jueves una captura de pantalla del filme, de estreno en septiembre en EE.UU., donde se puede ver la imagen de Sheen portando un arma junto a una frase que reza: "Y presentando a Carlos Estévez". La imagen corresponde a los títulos de crédito de la cinta, según pudo confirmar hoy Efe con fuentes cercanas a la producción. El nombre real de Martin Sheen, padre de Charlie Sheen, es Ramón Antonio Gerardo Estévez, a su vez hijo de padre gallego. Se cambió el nombre a Martin Sheen para conseguir trabajos como actor, pero nunca lo llegó a modificar de forma legal, así que pasó el apellido Estévez a sus cuatro hijos. Martin Sheen protagonizó en 2011 la película "The Way", dirigida por su hijo Emilio Estévez, la historia de un oftalmólogo californiano que viaja a Francia al enterarse de que su hijo ha fallecido en un temporal en los Pirineos y, tras descubrir que pretendía recorrer el Camino de Santiago, decide hacerlo por él cargando con sus cenizas. En julio del año pasado Charlie Sheen aseguró no sentirse latino. "No me avergüenzo de ello, no huyo de ello, pero nací en Nueva York y crecí en Malibú: eso no es muy latino", explicó Sheen en una entrevista emitida por Univision. "Soy un hombre blanco en América", resumió el actor, que se cambió el nombre de Carlos por el de Charlie "a los cuatro años" para evitar confusiones con un tío suyo que se llamaba igual, mientras que el paso de Estévez a Sheen lo dio cuando se hizo actor, según indicó él mismo en la entrevista. "Simplemente no me levanto sintiéndome latino", afirmó Sheen, que no conoció a su abuelo español, fallecido antes de que él naciera. Según el intérprete, sus padres nunca potenciaron las raíces latinas en su hogar. En una entrevista con Efe, Martin Sheen dijo sentirse "extremadamente orgulloso" de tener raíces hispanas y del origen gallego de su familia. El actor Danny Trejo regresa en "Machete Kills" como exagente federal que en esta ocasión es reclutado por el presidente de Estados Unidos para detener a un revolucionario y a un traficante que han unido sus fuerzas con el fin de sembrar el caos en todo el planeta. "Machete Kills", dirigida por Robert Rodríguez, es la segunda parte de una trilogía que comenzó en 2010 ("Machete") y en ella participan Michelle Rodríguez, Charlie Sheen, Lady Gaga, Antonio Banderas, Sofía Vergara, Jessica Alba, Demián Bichir, Alexa Vega, Cuba Gooding Jr. y Mel Gibson.]]></content>
			<description><![CDATA[Por primera vez en su carrera, el actor Charlie Sheen usará su verdadero nombre, Carlos Estévez, en los títulos de crédito de la película "Machete Kills", una decisión que contrasta con declaraciones que hizo en el pasado donde aseguraba que no se sentía "latino"....]]></description>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Con estrellas de Hollywood partió la “Comic con” 2013]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 18:05:09 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cine/con-estrellas-de-hollywood-partio-la-comic-con-2013,3af9cc5e5a7de310VgnVCM4000009bcceb0aRCRD.html]]></link>
			<guid><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cine/con-estrellas-de-hollywood-partio-la-comic-con-2013,3af9cc5e5a7de310VgnVCM4000009bcceb0aRCRD.html]]></guid>
			<content><![CDATA[Hoy al medio día partió la “Comi con” 2013, evento que espera reunir a cerca de 30 mil fanáticos durante este fin de semana en la Estación Mapocho. Para hoy se esperaba que todos aquellos que llegaran disfrazados entrarían gratis y participar de la apertura de esta cumbre del cine, el comic y la ciencia ficción. El inicio del evento contó con la participación de los dos grandes invitados internacionales Billy Boyd, “Pippin” de “El señor de los anillos” y  Nicholas Lea, el traicionero “Alex Krycek” de “Los archivos secretos x” Durante esta primera jornada, las estrellas tendrán sesiones de fotos y firmas de autógrafos, así como también lo harán los renombrados ilustradores Phil Jiménez, David "lápiz" López, Carlos Valenzuela y Mauricio Herrera, mientras que en el salón principal se realizará el lanzamiento de la editorial Chaibas-mythica, la exhibición del proyecto piloto de series de cómic y autores nacionales de “Ciervo producciones”, y la conferencia “Ilustración en plataformas poco convencionales” del colectivo "Termitas". El sábado 25, en tanto, se mostrará el compilado “Súper fideos”, se lanzará el libro “Cuentos chilenos de fantasía: antología 2010-2012”,  Canal Fox presentará “Da Vinci in the making” y el tráiler de “Mundo mágico y Salome Anjari”, además de “Foto Manga y el universo de los ecogatos”. Además se llevarán  cabo las primeras finales de los concursos de cosplay categorías “Mini star wars” y “Héroes y villanos”. Se realizará además un meet & great con Billy Boyd y Nicholas Lea, el torneo "Gymkana speeds stracks", nuevas sesiones de fotos y por cierto las firmas de autógrafos por parte de los protagonistas e invitados a esta feria del comic. MUJER METRALLETA Otra de las actividades destacadas es la presentación a las 16:30 horas de Fernanda Urrejola caracterizada como su personaje en la película “Tráeme la cabeza de la mujer metralleta”. Las actividades de hoy finalizarán con el homenaje a Themo Lobos y la entrega del premio a la trayectoria para Francisco Ortega. El domingo 26 en tanto será el lanzamiento de “Condorito worlds editors Chile”, de la novela gráfica “Isla de los muertos y de "Pipiricidio” del colectivo “Termitas”. Además se continuará con las sesiones de fotos y autógrafos con las estrellas, y la final del concurso de cosplay categoría zombies, cerrando todo con la elección de la “Miss Comic Con Chile 2013” a las 18 horas y del igualito chileno a “Wolverine” (19 horas). Más información: www.comicconchile.cl Comic Con Chile 2013 24 al 26 de mayo Centro Cultural Estación Mapocho $20.000 Premium Pack (credencial con acceso todos los días y a todas las actividades públicas)  Ventas: Tiendas Bazinga y Shazam Comics $6.600 entrada general  Ventas: www.ticketpro.cl]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/24/billyboydsm.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Reproducción" title="Foto: Reproducción"> <br>Hoy al medio día partió la “Comi con” 2013, evento que espera reunir a cerca de 30 mil fanáticos durante este fin de semana en la Estación Mapocho....]]></description>
			<thumbnail><![CDATA[http://p2.trrsf.com/image/fget/cf/66/66/images.terra.com/2013/05/24/billyboydsm.jpg]]></thumbnail>
			<category><![CDATA[Cine]]></category>
		</item>
		<item>
			<title><![CDATA[Mikkelsen llega a Cannes con una historia radical y justiciera]]></title>
			<pubDate>Fri, 24 May 2013 17:05:51 +0000</pubDate>
			<link><![CDATA[http://entretenimiento.terra.cl/cine/cannes/mikkelsen-llega-a-cannes-con-una-historia-radical-y-justiciera,a0f6221da0dce310VgnCLD2000000ec6eb0aRCRD.html]]></link>
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			<content><![CDATA["Michael Kohlhaas" es el filme con el que el francés Arnaud Des Pallières compite por la Palma de Oro en Cannes, rodado en plena naturaleza, austera en su concepción y con una intencionada imagen "ruda", que permitiera entender un filme "complejo", en palabras del director. Des Pallières cuenta la historia de un comerciante en una provincia alemana que quiere llevar al señor de su región ante la justicia por el robo de dos caballos. Su sentido de la moral y de la justicia le lleva a iniciar una guerra. Una "historia con la que la gente de hoy en día pueda identificarse" porque hay personas que "luchan por la justicia de formas diferentes", explicó Mikkelsen en rueda de prensa, que quiso defender su personaje de quienes lo consideran un criminal o un revolucionario. "Creo que es un ser extremista pero creo que no es ni héroe ni criminal, es un hombre radical que cree en la justicia y que quiere recuperar sus caballos. Es alguien extremo que está dispuesto a perder todo". Un personaje que busca la Justicia, como también lo hacía el protagonista de "La caza". "Parece que es mi destino luchar contra las injusticias pero la diferencia está en que en 'La caza' es inocente y aquí el hombre es una especie de héroe, un tipo sucio, pero sea lo que sea, lo que cuenta es su viaje interior", precisó el actor danés. Un papel que Mikkelsen interpreta con "sutileza, finura e intensidad", según explicó Des Pallières, que considera que cada espectador, al juzgar a Koolhas, "llamándole terrorista, justiciero o revolucionario, toma posición en el mundo. Y esa -añadió- es la base" de su proyecto. Para preparar este papel, Mikkelsen tuvo que aprender a hablar francés, un elemento añadido al trabajo de un actor que se sorprende a sí mismo con las elecciones que toma. "Tengo la suerte de trabajar en mi país, en Estados Unidos y en otras partes pero no planifico las cosas, voy etapa por etapa y eso me lleva donde me lleva. La planificación de mi carrera no ha sido nunca una gran preocupación para mí", explicó. Y así, protagoniza la serie "Hannibal" mientras presenta en Cannes un filme basado en una novela del alemán Heinrich Von Kleist, muy compleja y que estaba en la mente del realizador desde hace décadas. Durante años, explicó en la rueda de prensa, "pensé que no tenía ni la fuerza ni la madurez necesaria para hacer algo con ese texto en el cine, porque se trataba de transformarlo y hacer algo que tuviera interés en el cine. Pero en un momento pensé que era el momento adecuado". Para poner en marcha el proyecto, Des Pallères decidió "no perder mucho tiempo ni energía sobre la cuestión de la reconstrucción histórica". Tan solo dar algunos elementos al espectador para que tuviera una relación con la época. Lo que le interesaba era "la historia desde el punto de vista humano", señaló el realizador, que consideró que es "transhistórica y contemporánea con la actualidad como lo era en el momento en que se escribió". Porque lo que a él le interesan son los seres humanos y, en este caso, la "más bella historia política que se pueda contar, la de un hombre que puede tomar el poder y que renuncia por honor".]]></content>
			<description><![CDATA[<img src='http://p2.trrsf.com/image/get?src=http://images.terra.com/2013/05/24/169398135.jpg&o=cf&vs=301x464&hs=619x464' alt="Foto: Getty Images" title="Foto: Getty Images"> <br>"Michael Kohlhaas" es el filme con el que el francés Arnaud Des Pallières compite por la Palma de Oro en Cannes, rodado en plena naturaleza, austera en su concepción y con una intencionada imagen "ruda", que permitiera entender un filme "complejo", en palabras del director....]]></description>
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			<category><![CDATA[Cannes]]></category>
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